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浅析装饰语言在水彩画创作中的运用 内容摘要:在水彩画创作中，越来越多的艺术家不再拘泥于事物本身的再现，而是致力于追求一种新的艺术表现形式，以新颖独特的画面去阐释艺术家内心的情感世界以及对事物本质的表现。在这个创作过程中，装饰语言理所当然地被运用到绘画作品中。装饰语言体现的是一种美的形式，它为艺术家创作带来灵感，并使艺术作品展示出一种独特的艺术风格。文章主要从造型手法、色彩与传统装饰纹样图案等方面分析装饰语言在水彩画创作中的运用。探讨装饰语言在水彩画创作中的理论与实际意义，为艺术家创作提供一些灵感来源。 关键词:装饰语言 水彩画 创作 海因里希·沃尔夫林（heinrich wolfflin）曾经说过，“美术史主要是一部装饰史。”在原始社会，人类便开始用装饰来反映生活和抒发情感。在那个钻木取火、洞穴藏身的野蛮时代，人们都能通过磨制和钻孔的技术把石器加工成装饰品。新石器时代的彩陶上那些简美的纹样与造型拙稚的图形，都体现出了一种独特的美感。装饰语言是丰富多彩的，如中国敦煌的壁画、非洲岩洞壁画、古埃及墓室壁画、波斯细密画、日本的浮世绘等，都体现出了装饰语言在不同地域、不同时代的不同的美的形式表现。在水彩画中，亦同样可以通过装饰语言更好地将艺术家的情感世界描绘出来。水彩画的创作集中体现了艺术家的技术技巧、思想观念、情感世界以及其艺术修养等综合能力。许多艺术家在创作中通过对装饰语言的借鉴与运用，创造出新的画面视觉形象，建立了新的艺术风格。如席勒（schiele）的作品《小女孩》，整个画面的构图十分简洁，在浅黄色背景的衬托下，两位坐着的小女孩眼里流露出让人怜爱的孤独与无助。画中的小女孩是用几个大色块构建而成，却将她们动作神态刻画得淋漓尽致，同时也融入了作者自己的情感。小女孩那种悲伤正是作者童年所受创伤的写证。这种简洁夸张的造型、平面化的色彩表现方式以及独特的画面风格，充分体现了作者对人物刻画的高度概括的精炼技法，也展示出了作者极高的艺术修养。 一、简洁夸张的造型手法 装饰造型的产生，是将自然物象转化为装饰艺术形象的一个艺术加工手段，这个过程需要对客观物象进行提炼、概括、归纳、丰富、添加、夸张、变形、抽象等各种艺术加工。在水彩画创作中，艺术家通过对事物的观察、分析、概括以及提炼，将物体的本质以简洁夸张的形象呈现在观众面前。这样充分体现了艺术家对事物的理解，并将艺术家的感情寓于其中，形成其独特的表现方式，增强作品的个性。水彩画具有水色相融的个性，简洁夸张的造型手法也是水彩艺术家在创作中最常用到的装饰语言。通过这种手法使艺术作品更加简美、通透，渗出一种意境美以及意识上的抽象美。如张洪亮的作品《瑶寨印象》，画中人物造型简美，人物的形态神韵在简练的笔触下应运而生。画家以意象的手法将人物充满画面，描绘出一个热闹非凡的场面。画中水的流动表现了画面的律动感，正是这种水彩的独特肌理与其装饰语言的运用，使整个画面充满了朝气，洋溢着瑶乡人民的热情与淳朴。这一装饰语言在画中的运用，更加体现出了画家对造型技法的融会贯通，也体现了画家深厚的情感领悟以及艺术修养。适当地在水彩画创作中利用装饰语言，不仅能增加画面的美感，并且能更加充分地体现出艺术家的艺术创作思想。简单夸张的造型手法更适合水彩画通透、纯净的个性，艺术家要通过理性的分析与感性的体验，去突破原有的空间和事物固有的形态限制，形成一种新的美的形式，从而构成完美的审美意象，才能创造出令观众耳目一新的水彩作品。 二、平面化的色彩表现方式 平面化的色彩表现方式是艺术家在水彩画创作中常用的装饰语言之一。虽然有些画家一生都在追求画的逼真、栩栩如生，力求表现自然界那万紫千红的色彩。但是对于自然色彩的再现，没有任何艺术家可以比得过照相机。如何挣脱自然的束缚，实现画家精神世界与自然界的统一结合，创造出内涵丰富的作品，就需要归纳与舍弃一些实在的物体，而让感情融进去。这就需要对色彩进行归纳与提炼，从而实现一种主观与客观相结合的美感体现。在水彩画中，色彩在水的带动下随意流动而在色块与色块之间的交汇处形成独特的肌理。这种特性为色彩平面化处理带出了丰富的层次，并融汇出新的颜色，展现出色彩斑斓的视觉效果。艺术家在水彩画创作中，巧妙地运用这一装饰语言，不仅可以增加画面的美感，还可以获得一些技法之外的色彩效果，形成独特的艺术风格。笔者在创作《云南印象》系列作品中，就深刻地体会到这种装饰语言带来的妙处。云南是一个万紫千红的世界，笔者通过对其千变万化的自然色彩进行观察、分析、总结，提炼出了四个色调，描绘出4张画作而构成了《云南印象》这个作品。在作品中，笔者摒弃了色彩的明暗、透视，而运用平面化的表现方式。力求完美地实现了一个“物”到“心”的质变，从而使内心的情感体验与云南客观景象相融合，创造出了这组具有生命力的作品。笔者在画中大量使用高纯度的色彩，利