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浅谈艺术设计教育职业化课程改革 　　[摘要]艺术设计教育的职业化改革并非是一个新命题，随着近些年艺术类大学毕业生日益增多，就业岗位竞争日益增大，艺术设计教育的问题也便日益凸显。如何使艺术教育向更为职业化的方向发展，满足社会的职业化需求，是当前艺术教育必须重视和亟待解决的现实问题。 　　[关键词]艺术设计 教育 职业化 课程 改革 　　[作者简介]郭亚东（1978- ），男，山西昔阳人，广州大学纺织服装学院艺术设计系设计教研室主任，讲师，硕士，研究方向为多媒体、影视艺术。（广东 广州 510165） 　　[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0127-02 　　从国家大力推动高等教育由精英化向大众化发展转型的那一天起，艺术教育的职业化问题实际就已经存在。近些年艺术设计专业在全国各大高职院校如雨后春笋般遍地开花，由此滋生了更为“狂热”的艺术高考学潮。然而，一边是日益增多的艺术类高考生，很多艺术院校为迎合市场忙于扩充专业规模、设置新的课程体系，一边却是我们相对滞后的艺术教育职业化变革步伐，这导致的直接后果是专业院校毕业的学生不够专业，市场接受程度越来越低，教育与就业严重脱轨。 　　从艺术教育的规律出发，按照当前高等教育（特别是高等职业教育）职业化方向发展的要求，从专业课程的设置入手，制定一套行之有效的艺术设计专业教学体系，是解决当下面临的艺术设计教育职业化问题的关键。 　　一、统筹优化专业基础课程 　　1.加强有针对性的基础教学内容。目前很多主流艺术设计院校的专业基础课程仍以基础素描、基础色彩、图案和三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）课为主，课程的整体设置针对性不强。应适当加大在此基础上的对包含设计素描、设计色彩以及构成课的有针对性的专业训练内容，如动漫专业的漫画速写、环艺专业的建筑写生、工业设计专业的产品结构表达等。 　　2.突破教学场所限制。基础课程的实施不应一味强调在课堂内部的手绘、临摹以及写生的训练，应让学生适当走出课堂，在一切和自己专业所触及的范围有关的如建材市场、古玩店、图书馆、电影院甚至主题公园等现实环境当中，靠低年级学生现有的专业嗅觉和思维去发现和专业课程有关的题材以及表达形式。作业的完成形式也可以是多样化的，如拼贴、摄影或手绘。从某种意义上讲，这种强调职业关系的教学方法会对早期基础阶段培养学生的创造力和专业阅历有着至关重要的作用，也会为以后的专业课程打下良好的基础。 　　3.正确对待专业基础课程的“同质性”和“异他性”。所谓“同质性”，指的是所有基础课程的设置目的旨在培养学生的独立思考和创新能力，按照学生的个人喜好，完成他认为应该完成的设计任务。在这种情况下，我们强调的是一种基于学生既为“个体”也为“主体”的教学思路；反过来，每一门专业基础课程，教师也不必以同样的教条化的“模板标准”去要求学生，而这恰恰符合个性化的艺术设计教学规律，这种条件下便产生了所谓的“异他性”结果。 　　统筹和优化专业基础课程，目的是要提供给学生正确的设计观念和鲜活的思维方法，培养学生的自主性创造性思维以及创新能力，只有将这个阶段的基础打好，接下来的专业课深入才会水到渠成。 　　二、以职业岗位任职要求为导向进行专业主干课程设置 　　艺术设计专业范围很广，有平面设计、服装设计、环境艺术、工业设计、动漫设计、影视艺术等。与之相关的就业面如新闻出版、影视媒体、广告策划、建筑设计院、服装设计公司等跨度也很大。实现职业岗位和专业主干课程的无缝对接主要应做到以下几点： 　　1.明晰职业岗位的任职要求和特点。就以广告公司为例，涉及的艺术设计专业职位方向大概有以下几种：美术指导、创意总监、设计总监、设计师、设计师助理、绘图员（美工）等。前三个职位因为要靠工作经验积累基本上和应届毕业生无缘，那么院校在设置职业化岗位定位时便可主要以后三者为目标。一般来讲，设计师的职位也需要相应工作经验，高校应届毕业生大都还是从设计师助理或绘图员做起。以设计师助理为例，这个岗位的工作任务主要是协调、配合设计师完成相应的设计任务，做一些辅助的琐碎的工作，当然也要求会现场画图，不要求有自己的设计想法，但悟性要好，具备准确领会设计师意图的能力，动手能力和软件能力都要强。 　　2.按照职位能力要求修改和完善专业主干课程教学大纲。有了职业岗位目标，随后的专业课程培养便有了方向，还是以设计师助理为例。如果定位为平面设计方向，可以参考平面设计师的考核要求对专业课程大纲进行设置：重点突出以手绘、图形创意、平面设计软件、字体设计、版式设计、包装设计、VI设计、网页设计等方向的专业主干课程；并且在此基础上重视专业课程的前后关联性和相互渗透的教学方法，如在版式设计的课程中可单独安排一组关于字体设计的版式