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《交响乐名著欣赏》结课论文 ——浅谈奏鸣曲式在交响乐中的作用 学号: 姓名： 浅谈奏鸣曲式在交响乐中的作用 在欧洲音乐当中，最高的曲式形式就是“奏鸣曲式”。衡量一部作品是否构成交响乐这个概念、这个体裁，一个最重要的概念就是在这部作品当中必须要有一个乐章是要用“奏鸣曲式”来写的，因为“奏鸣曲式”的结构原则是对立统一的。 交响乐概述 交响乐的概念 交响乐是一种具有奏鸣曲体裁的，由大型管弦乐队演奏的套曲，结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容，有着强大的戏剧性和感人的魅力。交响乐属于大型套曲，由若干个独立的，又内在互相联系的乐章组成。它配器乐法丰富多彩，可以刻画出人物崇高的精神世界及深刻的感情体验。它在音乐创作上体现了作曲技巧的高度发展，因此交响乐在音乐发展史上占有十分重要的地位。 2.交响乐的结构 交响乐一般由四个乐章组成,每个乐章的任务和功用不同,它们运用不同的形象和手法,展示生活中不同的场景,表达作曲者的各种情感和意图。交响乐由于具有较长的篇幅和较大的容量,而有利于作曲家表达深刻的思想内容和反映大的社会题材。 第一乐章是全曲最重要的组成部分,作曲者在这一乐章中奠定作品的基调,同时通过性格与调性各不相同的两大主题来初步展开矛盾冲突。这一乐章为快板速度,充满活力与戏剧性,由于这一章肩负着繁重的任务,因此在结构上采用奏鸣曲式。 第二乐章多半为内心独白,是作曲者对历史的回顾,对自然的观感,对人生的看法,因而速度舒缓,一般为行板,充满抒情与歌唱性。 第三乐章多为对生活场景的描写,如休闲时光、娱乐游戏等,因而一般采用速度稍快的舞曲。曲式上采用三部曲式(ABA式)。 第四乐章作为最后一个乐章被赋予了较大的思想内涵和较大的规模,作曲者常采用奏鸣曲式或回旋曲式,使基本主题不断出现,以加深听者印象,同时借助不断出现的第一乐章中的素材,以形成首尾呼应、浑然一体的效果。在速度上,该乐章比第一乐章更快。结束曲常出现民间节日或胜利凯旋的场景,以使全曲进入高潮,激发起听众高昂的热情,增强乐曲的感染力。 例如被称为“交响乐之父”的奥地利作曲家海顿的《惊愕交响曲》是海顿第一次出访英国时写出的,他走出滞留30年的领地来到翻腾着生活激浪的伦敦的全新感受在这首乐曲里得到了明显反映,同时,这首乐曲也体现了他一贯的乐观朴实的风格和注重民间音乐的作风。可以说,这首乐曲是传统和新生事物结合的产物。乐曲的第一乐章开始有一个简短的标以“如歌的慢板”的引子,具有沉思的性质。该乐章是采用奏鸣曲式的快板乐章,非常活泼。乐曲的第二乐章是讲述了这样一个的故事:海顿在演奏这首乐曲时眼见一些达官贵人、贵妇淑女自命风雅,举办音乐会只不过是为了摆阔气、出风头,有的在演奏过程中竟昏然入睡,便在这首乐曲的第二乐章中作了这样的安排:在小提琴舒缓的乐曲之后,突然是定音鼓强力度的爆发,这样,那些听的人都受到震惊,这就是“惊愕”名称的由来。第三乐章采用的是小步舞曲,但并非上流社会流行的舞曲。海顿融进了不少民间曲调,使这一乐章具有农民式的幽默和活泼情趣。第四乐章是速度极快的奏鸣曲式,具有海顿所有终曲所具有的昂扬的情绪和磅礴的气势,演奏时需要很高的技巧。 3.交响乐的欣赏 交响乐与其它体裁的音乐一样,也是以旋律、和声、复调、配器、曲式等手段来表达内容的,所以我们要具备一些这方面的知识,才有助于我们对交响乐的欣赏。 欣赏交响乐首先要领会作品的音乐语言、音乐效果。它的旋律如何?是雄阔、刚健,还是纤细、柔婉?它的节奏有什么特点?是紧张、强烈还是舒缓、平和?它的各声部之间如何组合?如何既统一、和谐,又对比、起伏?它的整体怎么发展?怎么呈示、展开、变化、结束?第二要体会作品所表现的强烈感情。音乐是一种表达情感的艺术,古今中外的优秀音乐作品,无不是作曲家、演奏者在一定社会生活影响下所产生的不同情感体验的反映,只有体会到了这种感情,才会准确地把握这部作品的内容。第三要理解作品的思想内容。第四要引发自己的想象、联想。无论是描绘性的音乐还是情节性的音乐,都不可能像文学、绘画那样将形象、图景、故事具体地展现出来,这就需要听者发挥自己的想象力,将音乐与特定的情节内容联系起来,而对于无标题的作品,就更需要听者在音乐所提供的时空范围内去自由地畅想了。由于音乐具有独特的审美特征和特殊的表现手段,所以必须要具有一定的音乐常识和乐理知识,才能听懂音乐语言,才能领略音乐之美。由于音乐所表现的情感、内容都是通过音乐语言来作概括性的表现的,所以要准确、深刻地理解其内涵,还必须对作曲家的思想状况、生活经历、创作风格及作品产生的时代背景有所了解。 奏鸣曲式的简述 奏鸣曲式，所谓“曲