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从《肉蛾天》看商业动画的主题问题 　　[摘 要] 实验动画处于动画作品进入商业化运作之前，强调个人化表意方式的特征。谢文明的实验动画短片《肉蛾天》运用了技术“退行”与逻辑“断裂”两项策略，成功诠释了“饥饿”这一富有历史意味的主题，为丰富我国动画影视主题、启动动画“原创力”，开掘动画作品独特的艺术价值提供了独特视角。 　　[关键词] 实验动画；商业动画；动画主题 　　实验动画以个体化创作为显著特点，致力于动画形式上的实验与内涵的探索。当动画的制作开始进入工业化运作时，动画的主流已脱离了实验的性质，成为一种新型的文化产业模式――商业动画。一方面，实验动画与商业动画同属视听艺术的范畴，拥有动画这一艺术门类所特有的语言体系，包括虚拟影像系统与动画语言系统，并以后者为其本质特征；另一方面，实验动画处于动画作品进入商业化运作之前，强调个人化表意方式的特征，为建构动画理论体系，开掘动画作品独特的艺术价值提供了明晰的视角。不妨将实验动画视为一种浓缩的表意架构，其间蕴藏了实验动画在被创造性稀释、走向商业化运作的多种可能性。本文以谢文明的动画短片《肉蛾天》为例，尝试探讨实验动画为动画作品进入商业运作后，对动画作品的主题及对主题的表现方面提供的一些可能。 　　就当下我国动漫业的具体情况而言，动画作品在进入商业化运作之时，往往存在一个受众群体的预设――“动画属于儿童”这类观念依然主导着我国当下商业动画的创作理念。倘若由实验动画相对抽象的观念浓缩，走向商业动画创造性稀释的过程确实存在，那么，在这一过程中，因预设观念的拘囿，是否也令作者有意无意地筛除、搁置了许多“不适合”儿童接受的主题？而这些主题，或许恰恰蕴藏着商业动画这角冰山下的巨大资源。 　　在我国得以面市的商业动画中，迎合儿童心理的作品始终占据着绝大部分的媒体资源，而涉及更广泛主题的实验动画作品，却只能在国内外专业领域内的评选活动中崭露头角，或是借助互联网，在为数不多的小圈子内供动画爱好者们交流。值得注意的是，就具体实验动画作品的传播而言，这类以互联网为平台的交流模式，并没有显示出应有的速度与广度。商业动画作者关于预设受众的观念也影响了现实受众对于动画作品的心理预期，加之缺乏动画理论的介入与导引，使实验动画一旦脱离了专业研究者的批评视野，便极易坠入庸俗漶漫的“被看”状态。以“豆瓣电影”中对《肉蛾天》的评论为例，大致分为三类：就该动画作品情节层面的较为详细的分析，只有寥寥数篇；最为普遍的，是类似“深刻”、“特立独行”等高度概括却流于空泛的短语式评论；亦不乏“恶心”、“过于黑暗”等停留在个人喜好表层的批评。导致实验动画陷于困境的原因，除互联网文化与生俱来的“短频快”特征外，更值得关注的是，因商业动画主题过于单一、集中，久而久之便使受众面对实验动画丰富、甚至另类的主题时，产生了陌生感，继而沦入“失语”状态。而受众普遍审美瘫痪式的反馈，也必然难以对商业动画在创造性稀释实验动画资源的过程中，产生任何新的刺激。最终面市的商业动画主题依旧显示出“换汤不换药”的单调性，而实验动画依然只是活跃在专业领域内的“观念的结晶”。因此，当下我国动画陷于缺乏原创力与理论建构的困局也就不言而喻了。 　　若将动画这一艺术样式置于整个文学、艺术领域内，《肉蛾天》中着意凸显的“饥饿”主题可谓纵贯我国古今的古老命题，从白居易《轻肥》中“是岁江南旱，衢州人食人”，到当代作品《活着》、《一九四二》等，无一不是中国“饥饿历史”的文学表达与艺术表现。而《肉蛾天》的创作灵感，亦源于纪晓岚《阅微草堂笔记》中《菜人》一篇。谢文明将《菜人》中大饥荒时“以人为粮”的场景演绎成《肉蛾天》中阿蛾以 “肉身”换“肉食”，在巨大的绝望中自绝生命的故事。不难发现，即便题材及架构题材的形式各有不同，但无论五言诗、小说或是影视、动画，无论鸿篇巨著或是《肉蛾天》的12分20秒，在对相同的“饥饿”主题的表现上，无疑都达到了震撼人心的力度。这正这类令创作者们不敢轻易触碰的动画主题的“雷区”背后，隐藏着我国商业动画作者们有能力开垦的、本应开垦的广袤土地。 　　毋庸置疑，要开拓、驾驭富有深刻历史意味的动画主题绝非易事。尤其是在当下国产动画片角色造型、叙事模式、动作设计、语言风格等模仿美、日动画者比比皆是的局面之下，如何为我国动画创作注入“原创力”，已成为亟待解决的难题。如前文所述，创作者打破单一的预设受众观念的桎梏，丰富动画电影/电视的主题是启动“原创力”的一个基础，那么，如何在动画作品中表现主题，便是一项集中体现创作者能动性的复杂课题。由于缺乏可识别的明星与熟悉的类型，作者就是“那个”进行传播的文本力量，以及“那个”进行表达的文本力量。在《肉蛾天》中，作者在成功诠释“饥饿”这一富有历史意味的主题时主要采取了如下两项策略。 　　一、自觉的技术“退行”