从庾信的《咏画屏风诗》看魏晋南北时期的题画诗.docVIP

从庾信的《咏画屏风诗》看魏晋南北时期的题画诗 　　[摘 要] 题画诗独具中华民族文化特色，它是诗与画结合的产物，正所谓诗情画意， 浑然一体。题画诗源远流长，发展经历了漫长的过程，魏晋南北朝是题画诗的萌芽阶段，而庾信的《咏画屏风诗》二十五首在此时独占鳌头，具有很大的艺术特色和审美价值。通过研读这组诗歌，了解题画诗的源头，探究魏晋南北朝诗期题画诗的独特艺术魅力。 　　[关键词] 庾信；题画诗；南北朝；咏画屏风诗 　　中国古典绘画的空白处，往往由画家或他人题上一首诗，诗歌咏叹画面的意境或抒发感情，谈论艺术见地，这就是题画诗。题画诗作为一种诗体，它的定义和起源学术界却颇有争议，虽然清朝沈德潜在《说诗?语》说：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。”[1]认为杜甫才是题画诗的开创者，但很多学者并不赞同。比如周积寅、史金城在《中国历代题画诗选注》一书中说：“题画诗并非始创于杜甫，六朝时有些诗人就为画扇、画屏咏过诗”；周锡极发表了《论“画赞”即题画诗―兼谈（先秦汉魏晋南北朝诗》与全唐诗）的增补》3期[2]，认为画赞也属于题画诗；陈熙熙在《唐代题画诗略论》认为题画诗起源于魏晋南北朝。 　　笔者看来，在中国古典艺术的领域里，诗画结合经历了漫长的过程，诗画相容的最初形式便是咏画诗，即诗人用诗歌咏叹画面的内容与意境，咏画诗属于题画诗，起源于魏晋南北朝时期，它的代表当属庾信的《咏画屏风诗二十五首》， 屏风，古所谓“?”，据《礼记》郑注曰：“斧?者画屏也。”，可见屏风上皆有画饰，具有审美价值，庾信为这些精美的画屏后写下了这二十五首诗歌。时至今日，屏风不复存在，咏诗却永久地流传下来，虽陆机云“存形莫善于画”，但是这些诗歌也承载着中国独特的“诗情画意”的艺术价值。刘文忠先生在《鲍照和庾信》就明确地提出庾信的写景题画诗“开创了后代题画诗的先河”[3]，笔者看来原因如下： 　　一、数量之最。四库丛刊景明屠隆本《庾子山集》[4]收录庾信的咏画屏风诗二十四首，清文渊阁四库全书吴兆宜本《庾开府集笺注》[5]、明张溥编撰的《汉魏六朝百三名家集》中的《庾开府集》二卷[6]、明嘉庆刻本《六朝诗集》[7]、清胡敬编撰的《胡氏书画考三种》[8]等古籍都收录其二十五首咏画屏风诗。而再看同时代的的其他人，张克峰《魏晋南北朝文论与书画论的汇通》一文中提到魏晋诗的咏画诗还有东晋桃叶的《答王团扇歌》（其一）、支遁的《咏禅思道人诗并序》、萧罄的《屏风诗》、南齐丘巨源《咏七宝扇》、萧纲的《咏美人看画诗》、庚肩吾的《咏美人看画诗》《咏美人看画应令诗》、梁鲍子卿的《咏画扇诗》、周弘让的《春夜蘸五岳图文诗》、黄涎的《和萧洗马画屏风二首》等[9]。但是笔者认为萧纲、庚肩吾的三首诗主要是咏美人，如萧纲《咏美人看画诗》云：殿上图神女，宫里出佳人。可怜俱是画，谁能辫伪真。分明净眉眼，一种细腰身。所可持为异，长有好精神。萧纲想表达的是宫中佳人如图中神女，真假难辩，即咏美人看画，内容与画有关，不是纯粹咏画，严格意义上来讲是不能算作题画诗的。可见，庾信的《咏画屏风诗》二十五首数量上明显优于同时代的其他人，是一组大型的完整的成熟的题画诗歌，是六朝题画诗的典范。 　　二、咏画屏风诗二十五首主题丰富，题材多样，如下几大类： 　　1.贵族欢歌宴饮 　　如其二云：“浮桥翠盖拥，平旦雍门开。石崇迎客至，山涛载妓来。”描绘了贵族酒会开场前的场面，石崇迎接远道而来的贵宾，山涛载着美人前来喝酒，美人娇艳动人。又如其十八：“落花承舞席。春衫拭酒杯。”落花下摆酒，高朋胜友尽情畅饮，好不痛快！ 　　2.小园山水美景 如其十：“千寻木兰馆，百尺芙蓉堂。落日低莲井，行云碍芰梁。流水桃花色，春洲杜若香。”这首诗远有木兰，近有芙蓉，落日、莲花、泉水、春洲、香草，景物多而不乱，营造出一个静谧、恬淡的世界。又如其二十三云：“今朝好风日，园苑足芳菲。竹动蝉争散，莲摇鱼暂飞。”王夫之在《古诗评选》对此诗评注：“取景从人取之，自然生动。”[10]笔者看来正如晚唐司空图《二十四诗品》所言：“乘之愈往，识之愈真。”诗人对自然的体会愈深，描绘就会真。 　　3.游侠之士远游 如其十五：“今朝游侠客，不畏风尘多。”其二十“路高山里树，云低马上人，悬岩泉溜响，深谷鸟声春。住马来相问，应知有姓秦。”描绘了一位游侠之士踏着马云游，鸟声马声泉水声流传深山里，有动有静。 　　4.四季自然之美 如其十一：“捣衣明月下，静夜秋风飘。”写到秋景；“上林春径密，浮桥柳路长。龙媒逐细草，鹤氅映垂杨。水似桃花色，山如甲煎香。白石春泉上，谁能待月光。”（其十七）写到了春季，王夫之评：“多著直句，丽以神，不丽以色之。”可以说诗人灵心慧眼，发现了小径、浮桥、柳叶、细草、泉水、山花，巧妙地把它们排列起来，且句意顺畅自然，写出了画的神韵。 　　对南北朝时期庾信