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莫里斯  威廉·莫里斯 是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但极少留下画作。 莫里斯不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更为广泛的社会问题的一部分。 有感1854年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，他转身致力于反抗粗制烂糙的工业制品 这点尤其在他的新屋“红屋”上表现出来 设计思想 对工艺美术运动的影响 他的社会实践 莫里斯的设计思想 艺术为大众服务 艺术与技术的结合 劳动的愉悦 实用与美的结合 :“艺术为大众服务” 强调了民主,这是现代设计最重要的原则之一 他认为艺术，设计是为大众服务的，提出产品设计和建筑设计师为千千万万的人服务，具有较强的民主主义思想和社会主义思想。因为理解同情下层劳动任命的生活，他希望通过设计改良社会。 这不仅是对艺术的精神的实质的探索，根式对理想社会制度的追求 艺术与技术的结合 他认为艺术家应该走进生活，创造出即使用又没关的东西，认为艺术的主题应该是使用艺术，反对在艺术领域划分出高贵之分。 劳动的愉悦 劳动的愉悦”强调了工作者的劳动状态,这是对人性的关怀,对现在的设计发展仍具有警示意义 对工艺美术运动的影响 理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动 ”的产生；并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统 ；他是一位积极的社会主义者，但晚年却出现了矛盾的现象。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵。要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。 设计实践 1853年 在牛津大学期间，他受到了拉斯金思想的影响。他在游历法国之后，对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，但时间不长。 22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂 19世纪60年代中期莫里斯全力投入壁纸设计，最知名的如：棚架、雏菊与水果。棚架是莫里斯第一件壁纸设计，1864年制作，用于红屋，1865年搬出。莫里斯不能绘制小鸟，所以菲利普·韦伯为之添加了必要的小鸟 实用与美的结合  在机器大生产中，人类变成了机器的奴隶，在生产过程中，艺术创造的能动性收到了遏制，他推崇中世纪哥特式风格，在产品装饰上反对维多利亚风格和各种复古的古典主义的风格，提倡设计应该回归自然 “实用”与“美”的结合,这对于后来的现代设计注重实用、经济和美观的功能主义审美思想,具有重要的启迪作用。 1861年借红屋完工之际，莫里斯决定成立合伙公司MMF，将私人兴趣发展为商业 1864年 红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行，自行设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。 1875年MMF公司散伙，莫里斯新建莫里斯公司，为自主生产取得全部控制权。时值创作高峰，他发展且完善了19世纪初期的众多印花纹样。最初莫里斯专注研究使用植物染料的印染，生产外包 他结交终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂、爱德华·伯纳-琼斯、福德·马多克斯·布朗和菲利普·韦伯。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上 最终他离开了，，但也留下财富 主要著作 《杰森的生与死》（1867） 　 《世俗的天堂》（1868-70），一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 　　 《乌有乡的消息》（1890) 　　 《世界尽头的井》（1892) 　　 《奇迹岛的水》（1896) Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. E