[外美史.docVIP

1.立体主义：立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。立体主义的产生也是美术自身发展的必然；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。 2.表现主义指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性.它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 3.未来主义是20世纪处唯一发生在巴黎之外的现代主义文艺思潮。主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院.他们在立体主义多视点的基础上加上了表现速度和时间的因素。 4.达达主义是20世纪初期在欧洲兴起的虚无主义运动，是极端反传统观念的代表，公开蔑视文学艺术的一切现有形式，反秩序，反系统化。他们运用理性的方法抨击人类，将人性化的内容与机械原理结合起来，并使用现成品作为艺术创作，艺术手法抽象怪异，完全突破了西方已有的艺术观念和形式的束缚，被认为是后现代主义的创造者，代表画家杜尚，其代表作是《大玻璃》。 5.超现实主义产生于20世纪的法国，后影响到整个欧美的现代主义运动，是不仅在绘画领域，也涉及到小说、电影、戏剧、诗歌更各个方面的从理论到创作的现代文艺思潮。超现实主义者们大胆地迈入前人所未涉足的精神世界，尤其是潜意识梦幻世界。他们的画具有“真实的荒诞”的趣味。超现实主义代表画家是恩斯特、米罗、达利、马格利特、唐吉等画家。 6.抽象主义特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。他们认为艺术必须是非客观的、非再现的、非描绘的、艺术必须从客观的、再现的、描绘的具象形体中彻底解放出来。 7.印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。 8.巴洛克产生于16世纪末的意大利.包含有奇形怪状\矫揉造作之意无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。 9.洛克克18世纪法国宫廷绘画风格。该绘画标榜的对所谓的“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、烦琐、姣美的画风是其普遍特征。因其产生路易十五统治时期，又称“路易十五式”。代表画家有华多、布歇等。 10.文艺复兴文艺复兴是指１４世纪在意大利各城市兴起，于１６世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界 11.野兽主义20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。表现感情是野兽主义画家的宗旨。野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂. 12.威尼斯画派产生于十五至十六世纪意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗、鲜艳明快与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,和人生欢乐的场面。作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔尔乔涅、·贝利尼、提香等。 13.巴比松画派：巴比松是巴黎附近枫丹白露森林边上的小镇，: 19世纪30-40年代，一些法国画家定居此地进行写生创作，形成巴比松画派。该画派一风景创作为主，手法细腻写实，画风抒情和谐。代表画家是卢梭、柯罗和米勒 14.浪漫主义是法国19世纪的艺术思潮，艺术运动。表现了人们向往自由精神的革命热情；对自由精神和革命热情的向往。浪漫主义不满于古典主义学