[色彩认识与表现.docVIP

色彩认识与表现 色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一，是进行创作中不可缺少的因素，是绘画者表达思想情感和意境的载体。在作画过程中，正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。因此，要提高作画者的色彩表现能力，不仅要学习色彩基础知识，还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。 认识色彩 1．强化色彩意识 我们知道，光是万物有形有色的必要前提。没有光就没有色。同时，光的强弱直接影响色的变化，光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。光通过辐射进入眼睛，色彩的感觉就产生了。色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉，当我们看有色物象时，由于色的刺激会引起各种各样的感觉，色彩感觉在各人之间存在一定差异，这就要求通过对色彩进行认识与理解，这样，在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。 人们认识色彩，首先是从色的名称开始的，进入色彩的创作和研究，色名就更重要了。色彩不一定都是彩色的，黑、白、灰也可以说是色彩的一部份，但不是彩色的。这些不带彩色的色叫无彩色色彩。另一类是彩色色彩，如：红、黄、蓝等颜色。色彩有明暗之分，色彩的明暗变化称为亮度。无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。色彩除有亮度的变化外，还有色相的差别。红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色. 色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程，两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。例如：红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的，同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。 2．从对色彩的理解来谈，首先要认识的是色彩的特性: 重量和冷暖关系：色彩的轻重感由明度决定，明度越低越 有重感，越高越感觉轻。其实，色彩自身并不存在轻重而只是有轻重的感觉。色彩轻重关系中，黄比红更轻，红比绿更轻，绿比蓝更轻…… 不同的颜色在绘画上往往给人不同的感受,红、橙、黄等色 调明亮,具有温暖、热烈、扩张的感觉,绘画上称作暖色.青色、蓝色、黑色等色调灰暗,具有寒冷、沉静、收缩的感觉,绘画上称作冷色.暖色有膨胀的特性, 冷色有收缩的特性.同样大小的红,蓝两种颜色的正方形色块,看起来就感觉红色色块大. 在同一画面中,有些颜色比较活跃特别醒目,突出,而有些颜色又比较沉着不易跳出来,这是颜色的另外一种特性,色彩的前进与后退.暖色给人前进感, 冷色给人后退感. 此外,色彩还有华美,质朴的感觉.色彩的华美与质朴感受纯度影响最大,明度也有影响,色相亦稍有影响.明度越高越华美,纯度越低越质朴. 色彩与形体是绘画的重要因素，他们是互相依存不可分割的统一体，正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面，即光源色﹑环境色﹑固有色。 光源色是由于光波的长短不同，形成了不同颜色，绘画上称为光源色。不同的光源发出的光，由于光波的长短﹑强弱﹑比例性质的不同，形成光源色也不同。光源色是自身的色彩倾向，它影响物体的色彩。自然界中的色彩现象正是由于光源色的差别及其变化才使物体的色彩变得丰富多彩。 固有色是受光物体对光源色的色彩吸收与反射作用形成的，由于各种物体吸收与反射色光的性质不同，在人们的视觉上形成了不同的颜色，我们称物体上所呈现的颜色为固有色。“固有色”是一个不准的概念，世上本无“固有色”。因为物体的色彩是受光限制的，物体本身并不呈现恒定的色彩，人们所说的固有色是在比较柔和的日光下呈现的色彩印象，随着光源色和周围物体色彩的变化而变化，因此，“固有色”不会是固定不变的。尽管现代物理一再证明固有色是不存在的，但为了研究方便和便于常人的观察习惯，还是把光源色和物体的固有色作为分别的概念来研究。作为一种假设，固有色存在的必要和价值，它不仅适应于人们的直观与习惯，而且方便人们对物体的色彩观察﹑分析和研究。如果没有这种假设，物体的色彩就难以描述。 世界上任何物体都是处于环境之中而不是孤立存在的，色彩也不例外。环境色正是由于色彩的反射作用，造成同一空间物体的色彩互相影响而形成的。这是一个非常重要的概念，它强调被描绘的物体受周围环境色彩的反射光影响，所呈现出的色彩是与光源的照射分不开的，具有客观真实的视觉感觉。因此，同一场景不同的物体上，通过吸收与反射，互相都会受到不同程度的色光影响﹑光源色﹑固有色和环境色三者有主有次互相制约，形成和谐统一的色彩整体。色彩写生中要强调色彩的可变意识，正确认识和把握三者在描绘物象上的相互关系，防止过分强调物体的色彩变化而忽视形体。 3．把握空间色彩