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鲁北大地上的民间说唱艺术奇葩 ——滨州传统曲艺 曲艺是我国一种古老而独特的传统口头艺术形式，它有着悠久的历史，而在漫长的历史发展过程中，形成了诸多的曲艺艺术品种和独特的艺术个性，对中国艺术史做出了影响深远的贡献。 曲艺是我国广泛流传于民间的各种说唱艺术的总称，以说讲和歌唱为主要手段，辅以动作、表情、口技等叙述故事、塑造人物。曲艺由表演者以叙述者的客观身份或客观口吻为主，来叙述、代言事务，不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”的方式塑造形象和揭示主题。表演时连说带唱，说说唱唱具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，通过幽默、诙谐的语言和表演，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息增长群众的知识，满足群众文化娱乐的求。评书、相声、快板文化土壤上土生土长的曲种。而民间的曲艺艺人演唱的多为具有浓郁的乡土气息、地方色彩的曲种，如东路大鼓、鲁北大鼓、渤海大鼓、木板大鼓等，它们深深扎根于本土文化土壤并拥有当地的基本观众，同群众的联系极为紧密。 东路大鼓 东路大鼓又名“老东口”，是在山东东部农村小唱基础上，吸收肘鼓子、茂腔等地方曲艺戏曲音乐，发展而成的一种鼓曲艺术形式。相对于济南、东昌(今聊城)、济宁等山东西、南部地区流行的梨花大鼓，而定名“东路大鼓”或“老东口”，主要流行在济南以东的滨州、惠民、潍坊、安丘一带，以及沿海的莱州、登州（今烟台）等地。 东路大鼓演出形式主要有三种，一是有矮架、书鼓、钢板（上为月牙形，下为长方形）、三弦伴奏演唱；二是不用三弦伴奏，只是单鼓板敲击演唱；三是盲艺人多数采用的左脚击高架书鼓，腿上绑节子司节奏，自弹自唱的所谓“三大件”形式。传统曲目有《二妮出嫁》、《孝顺有方》、《养儿难》、《两够本》、《偷年糕》、《排王赞》等，内容多为民间故事和民风民俗。 东路大鼓为板腔音乐结构，委婉动听。常用板腔属慢板类的有“大开门”、“小开门”、“起句”等；中板类的有“四六板”、“慢流水”等；快板类的有“流水板”、“快板”等；花腔类则有“悲调”、“脆板”、“花调”等。在一个曲目中的组联方式是：先以[开板]起唱，然后转入[中板]，速度逐渐加快而转入[快板]。其间尚可插入[花腔]、[哭迷子]、[皮簧腔]等板式，最后以[锁板]收束。 东路大鼓创始人为清朝咸丰年间(1851-1861年)掖县的孙双宾。清朝末年，流传至滨州地区。经王江成、李义成、邢占魁、邢玉贵、周胜奎等三代艺人加工演变，糅合滨州当地吕剧、扽腔、鲁北民歌，以及后来传入的西河大鼓等姊妹艺术，发展成为独具艺术魅力的东路大鼓分支。其唱腔刚柔相济，情感细腻。表演简洁明快，道白语言简练，朴实诙谐，有着鲜明的黄河三角洲乡土气息。第四代传人周金山老人，多年来一直从事东路大鼓的研究和传承工作，正在积极培育东路大鼓下一代接班人。 东路大鼓作为艺术瑰宝，经过整理传承，越来越自成体系，不断登上群众文艺演出大舞台，受到越来越多观众的喜爱。 鲁北大鼓 鲁北大鼓始于清末，兴于民国，延于今日，已有百余年的传承发展史。据传鲁北大鼓源于无棣县的谢家村，由说书人谢家谭受胶东大鼓影响所创，儿子谢宝华将其完善并发扬光大。谢宝华先生博采各种艺术的韵律和精华，结合落子、民间小调、戏剧唱腔揉为一体，发展形成了鲁北大鼓的完整唱腔，带有浓厚的地方色彩和醇厚的乡土气息，是一优秀曲种。 鲁北大鼓是一人表演，两人伴奏的曲艺说唱表演形式。演员左手拿月牙板，右手拿小鼓槌，打通开场后，演员开说，说起来必须声音洪亮，吐字清晰，语言形象逼真，富有煽动力，鲁北大鼓的昂口类似京剧哭腔，唱腔中有一种悲凉、凄惨之感，给人以共鸣。其主要唱调记录以耳音为主，一般都是师徒一口一句地教传下来，表演中有一定的程序格式，演出时演员根据书段内容临时发挥，随机应变，调节气氛。 鲁北大鼓属于小鼓定点，月板、三弦、坠琴伴奏的长腔说唱形式，主要板式有头板、二板、三板、流水板和四板等。唱词分三字、七字、十字的上下句，唱腔通常随板点起唱，尾字后拉长音，尾音均为“5”，期间各种板式相交，以流水音板为高潮唱腔，也是剧情段落结尾板式。 演唱乐器有七寸小鼓、响铜月牙板、三弦、坠琴。演唱人配有惊堂木。演唱时，小鼓开唱，三弦定调，坠琴和调跟奏。 老艺人演唱前一般先来一段剧情道白，简述主要剧情内容，说起来合辙押韵，抑扬顿挫，诙谐幽默，俏皮话、方言土语从中穿插，吸引听众注意力，调动听众情绪，俗称“拴包袱”，也叫“吊胃口”，最后惊堂木一拍，演唱开始。 鲁北大鼓曲目有几十出，经常演唱的有《杨家将》、《隋唐演义》、《小八义》、《包公案》、《回龙传》、《鞭打芦花》、《朱元璋放牛》、《黑驴段》、《火焰山》、《猪八戒拱地》等。 鲁北大鼓唱起来不但要唱出剧情内容，还要唱出意境和气氛，唱出人物性格，使听众不但有身临其境的感觉，而且要听其声见其人，通俗易懂，雅俗共赏，近