[七月与安生.docVIP

《七月与安生》：你到底是谁？ 电影《七月与安生》成为中秋假期热映的话题作，就连著名社会学家李银河女士也在微博上撰文安利，让我心生好奇——这电影到底是有多好看？ 一部吸晴的“女性电影” 片中，初见安生的家明问她：“你到底是谁？”安生答：“别问我这种哲学性问题。”这对白像是出自大陆文青热衷研讨欧洲哲学书籍的80年代，电影似乎在时间设定上与安妮宝贝的原著小说一致。但热爱文学的女高中生们不再白衣飘飘，安生也由阴郁的艺术腔调被“改造”成表面叛逆的单纯少女，自嘲而乐观。电影精致的服饰风格、偶像剧美学倾向和大量的时尚商品植入，表明电影的时间设定比小说推后了10年以上。 作为“北漂”多年的香港电影人，陈可辛以《中国合伙人》的成功案例证明了他对大陆电影市场的精准把握；作为《七月与安生》的制片人，他在导演和演员的选择以及原著小说改编等方面，都考虑考虑受众面，“闺蜜”、“三角恋”、“伪拉拉”、“女权”、“女性电影”等关键词在电影上映后开始涌出，目标受众远不只原著小说的IP粉，直接覆盖所有女性观众，进而带动情侣板块踊跃跟进。 关于爱情 “你到底是谁？”这句问话，对应了电影后半部七月与安生“互换人生”的情节框架。七月与安生，投射了大陆新一代女性在高速发展的社会背景下的两种价值选择，这两种选择可以是同一时间一个人内心和外化的两面，也可以是一个人的不同人生阶段，甚至是同一男性对女性两种特质的不同需求。 七月和安生，各自的家庭向她们传递了不同的生活哲学，然后她们纠缠在一个不自知是友情还是爱情的漩涡中，成为世上对彼此影响最大的人，进而想摆脱压抑、摆脱“装”，体验、穿过对方的生活时光，甚至成为对方、为对方延续梦想。她们在看清自身矛盾的两面后，终与对方及过往的自己和解，某种意义上回答了来自心底的“我到底是谁？”。爱上同一个男人的“三角恋”，只是情节的承载，对于传导她们复杂的情绪和情感，倒不是那么重要。 家明这个男性角色，在《七月与安生》这部女性电影（甚至可以说是一部女权电影）当中，是展现双女主情感互动的一个媒介和道具而已，他爱着（或者说更爱？）她们的其中一位，与两位都发生关系并与其中一位有了小孩，与不爱的那位结婚并在结婚当天消失，然后与女儿相见还不知道孩儿她妈是谁。轻描淡写的都市偶像剧质感的帅哥，经“狗血”淋头，“渣男”味十足。如果这个男性角色演得太复杂，反倒会影响七月与安生出彩，因为电影本身的设定就是让周冬雨水和马思纯相爱相杀、零距离飙戏。 虐心烧脑的故事情节 虽然电影泪点较多，但实际上编剧在情节框架、结构上对原著小说改编较多，虐心烧脑程度大增。七月与安生都爱上了家明，表面上安稳乖巧与家明一直维持着关系，但家明和安生都隐藏了更真实、更强烈的情感需求，就是这么一出暧昧的“三人行”，导致七月与安生一次次的离别（逃避？）与重逢，掩饰、冲突、爆发，害怕伤害对方却一次次伤得更深，电影难免“狗血”，但有悬念够抓人、结局疗愈、回味性高，放弃了原著小说结局的悲情。 电影 关于音乐 电影采用的流行歌曲——王菲的《浮躁》（1996年）、新裤子乐队的《我们的时代》（1998年）和许巍的《方向》（2000年），均发行于20世纪的最后几年，都是年代感十足的经典作品。高中生七月和家明进入安生工作的酒吧时，背景音乐是新裤子乐队《我们的时代》，也就是说十七八岁的他们所处的时间至少是1998年往后了；而原著小说发表于1998年，小说中的高中生们生活在80年代结束前。27 像波兰名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《两生花》。 岩井俊二导演的《花与爱丽丝》系列。 在《燕尾蝶》里也有过女生组CP的。 在最近的那部《瑞普·凡·温克尔的新娘》里，也是两位女生为主。 还有戛纳获奖的《四月三周两天》。 都是各个国家质量很高的两位女主为主角的电影。 我认为《七月与安生》中的两位演员，可以代表目前国内两位女主为主角的最高了。在七月出游各个地方，过起了安生曾经飘荡的生活，有个飘雪的镜头，七月抬起了头，那是导演在致敬岩井俊二的《情书》经典。 更劲爆的是，《七月与安生》还凭借本身的高品质、真情感成功打动音乐才女窦靖童首次银幕献声。9月2日，由窦靖童创作并演唱的《七月与安生》主题歌《(Its not a crime) Its just what we do》MV一上线，旋即引发网络轰动，轻松登陆微博热搜三甲。陈可辛导演称赞窦靖童创作的歌词说：“说到心肺里去了，19岁怎么可能明白53岁的心境呢？” 电影中陈可辛导演的选角不仅精准、老辣，还挖掘出周冬雨、马思纯鲜为人知的另一面。在导演曾国祥细致入微的调教下，周冬雨和马思纯贡献了入行以来的最强演出， 演技大爆发——周冬雨饰演的“安生”粉黛变浓妆，抽烟喝酒摔吉他，嗨歌、流浪、睡天桥，一样不落；马思纯饰演的“七月”乖巧淑女，努力过上父母期