穆尼兹-艺术赏析论文..doc

我对西洋画的理解兼对vik muniz的万象的赏析 摘要：穆尼斯因他巧妙灵活和细致艰苦地运用不寻常的材料而闻名——从灰尘，糖果，巧克力，钻石，血液，玩偶，杂志，垃圾到干性颜料。他善于重建图像，通常从美术史上富有代表性的作品中取材。这份匠心独运触动着观众潜意识中的视觉库，引导他们作进一步地探寻。穆尼斯采用复杂的物质材料所作的创造是短暂的；是他专业的摄影记录使得完整的艺术作品保留下来，而最终的作品已与原先作为灵感来源的经典作品刻意保持了距离。维克仍在通过不断地运用新材料带来震撼与惊喜的视觉效果以吸引观者。艺术虽然高于生活，但是生活是艺术的根基。维克穆尼兹的艺术作品不仅是拿来看的，更是在告诉我们去观察生活。穆尼兹的艺术来自于生活中最平凡的地方，拉近了生活与艺术的距离。 关键词：维克·穆尼兹；拼贴画；生活 正文： 第一次看到维克·穆尼兹的作品，是在上海西岸的龙美术馆。当时也是出于一个巧合，本来是想去看大舍建筑设计的龙美术馆的。可是最后真正印象深刻的反而是穆尼兹的艺术作品。他的作品总是远远的吸引着你。为什么说是远远地吸引呢？我认为是只有站的远才能明白他画的是什么。其中最让我感兴趣的，是他用千奇百怪的材料重新绘制的西方经典绘画。 这就像是我们在做建筑设计的时候，你远远看到了一个外形，进去了以后却有一个一个小的空间，又让人忘记了它的外形。 维克.穆尼斯出生于1961年，巴西 圣保罗，先下定居于纽约和里约热内卢。其作品曾于纽约国际摄影中心、圣保罗现代艺术博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴塞罗那琼米罗美术馆、休斯敦梅尼儿收藏博物馆、罗马当代艺术博物馆和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆等著名展览馆展出。同时被纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、纽约所罗门.R.古根海姆博物馆、纽约大都会博物馆、圣保罗现代艺术博物馆、东京都现代美术馆、波士顿美术馆、休斯敦美术馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和纽约惠特尼美国艺术美术馆等收藏。2011年，穆尼斯代表巴西国家展团参加了第49届威尼斯双年展。 穆尼斯因他巧妙灵活和细致艰苦地运用不寻常的材料而闻名——从灰尘，糖果，巧克力，钻石，血液，玩偶，杂志，垃圾到干性颜料。他善于重建图像，通常从美术史上富有代表性的作品中取材。这份匠心独运触动着观众潜意识中的视觉库，引导他们作进一步地探寻。穆尼斯采用复杂的物质材料所作的创造是短暂的；是他专业的摄影记录使得完整的艺术作品保留下来，而最终的作品已与原先作为灵感来源的经典作品刻意保持了距离。维克仍在通过不断地运用新材料带来震撼与惊喜的视觉效果以吸引观者。 这次在龙美术馆看到不少作品是许多大师的作品。但是那种翻新的感觉又跟原画完全不一样。是一种全新的诠释。需要细心鉴赏的不仅仅是最终被艺术家“据为己有”的名作，更是穆尼斯独特的具有讽刺意味、双重含义的艺术语言和视觉联想力的图像元素。展览的重点包括重新演绎的中国万里长城，香港的天际线，沃霍尔的《玛丽莲梦露》,达芬奇的《蒙娜丽莎》，毕加索的《阿维农少女》和米开朗基罗的《上帝创造亚当》。 后来我就在想，穆尼兹是怎么创作这些作品的呢？Vik以贫民窟或垃圾山为背景，替他们拍了充满震撼力的人像作品，然后他把这些照片放大数百倍，置放在工作室的地板上，由他在架高的鹰架上指挥这些「模特儿」将回收垃圾当做「颜料」依图像轮廓一一排列。回收材料顏色的深浅和材质都会影響图像的质感，Vik和picker便一起合作实验不同垃圾所制造出的视觉效果，但是打从一开始这些picker沒有人搞懂Vik到底要做什么，也不认为这是一场艺术创作。他们只觉得能被雇用來作些不是在垃圾山里打混的零工也不错。但这整个过程本身就是一个启蒙，面对以自己作为主角的艺术品慢慢在眼前成形，他們在镜头前喜极而泣，原來自己是很美丽的，原來，艺术创作不再是那么遙遥远象的概念，艺术就在脚下。 Vik曾想过他们的计划会不会是强行介入picker的生活秩序。他们是否经过这次经验后就再也无法适应垃圾山的生活，那他们要往何处去？结果证明，一旦你帮助一个人正视觉他的生命价值，开启他的视野，他可以自己开创出接下去的道路。最后，有些人真的离开垃圾山了，不再以捡拾回收物为生，如替picker打理伙食的奶奶便去城里开了一家小餐馆，另一个母亲终于有信心跟丈夫离婚，重新开始生活 。比较戏剧性的是，海报上那图的主角，也是picker合作组织发起人Ti?oSantos随Vik到伦敦，在PhillipsdePury拍卖会上亲眼见证自己的那幅作品敲出五万英镑的高价，人生已经有无限的可能性。他此后成了巴西名人，上节目替picker发声，成为巴西社会运动的领导者。 Vik则是把这系列作品带往世界各地巡回，把赚取的钱直接回馈到Jardim Gramacho