[天津美术学院李凤臣选修课图像学与美学概论作业.docxVIP

图像学与美学概论之分析天津美院于小冬教授的作品2000-2002《渡》这两幅作品是于小冬老师在2000-2002年作的，他命名该作品为《渡》，我知道于老师在西藏待了大约十三年，他对西藏的风土人情应该有着他个人的看法。于老师是个性该开朗，善解人意的人，虽然我是学设计的，但是我从来没有放弃对造型艺术的追求与探索，因为我热爱绘画，热爱生活。偶然的一次机会，老师要请我去他的家做客，我简直可以用欣喜若狂来形容当时我的心情。能在天津美院看到于老师已经是我的梦想了，没想到老师我还可以去老师家做客。到了老师家，第一感觉是很大，其次是艺术的氛围，很浓！老师把我介绍给他的家人后，便切入主题，带我去他的工作室。老师家是双层的，工作室在楼下，那里的松节油的味道很浓，也很宽敞，很明亮，老师的画架远远的摆放在工作室的另一个角落里，架子上摆放者尚未完工的临摹作品。老师是个爱干净的人，地面，窗户，墙面都很洁净。很多油画作品整整齐齐地挂在墙上。首先映入眼帘的便是我要分析的这张作品《渡》。想必每个搞造型艺术的人都知道，着色前的小稿是十分重要的，它关系到整个画面在完工时的成败。老师跟我说，它的每张作品都需要一段时间的小稿推敲，而这个阶段非常重要，甚至比着色跟重要。我们可以看到，这张作品的素描小稿跟成品尚有出处，但是基本上遵循着线稿的方向构成。画面采用的是稳定的三角形构图法，此外，我们知道，三角形除了稳定的感觉，还会有明显的方向感。这张作品的构图恰到好处的给出了明确的方向感，画面中的藏族同胞们到了朝拜的日子，乘着船前去“圣地”朝拜。人们簇拥着，体现出了“圣地”在人们心目中的地位之高。于老师用《渡》来命名，用三角形的趋向性来构图和表达他的思想，很是巧妙！从线稿中我们可以看到，素描关系，清晰明确。船头的人比船尾的人要多，体现了疏密的关系，而船尾的人物并没有完全表现，又给观者一种视觉张力和想象空间，或许朝拜的人不止这些，还会更多！我问老师，为什么不在水面上画船呢，那样不是更能表现盛况吗？老师若有所思地看着画面，过了会儿，他说：“我跟你有过同样的想法，不过我想让主体人物明确清晰，不想分散人的视觉。此外，我还可以表现出湖面的宽广，平静，以及与拥挤的人群的疏密对比。”没错，确实是这样。于老师将“圣地”用金黄色来表现，使的“圣地”的感觉分外明显。人们的服饰，大多采用红、黑、白，三色。我记得我问老师：“这个深色的地方是纯黑色吗？”“没错”老师笑着说：“我看过西方的印象派，他们都是用黑色来表现得。我们的高中美术教育，束缚了我们的眼睛，老师不让用黑色，其实不然，西方的美学，都是用纯黑色来表现画面的。”没错，中国的教育是畸形的，这里的因素太多，或许只有这样才能在中国发《2008山东考前班》展下去吧。我对这两张作品相对上张作品《渡》的印象要深刻得多。08年我们大一军训回来，几天后便是十一长假，期间我们可以自由活动，换句话说，我们在等待假期的到来。我来到天美一直想拜访于老师，于是四方打听找到了他的画室。可惜，画室没人，但是门没关，我带着冲动，第一次走进了油画工作室。我当时看到了这两张画的打印品，我知道，我没走错画室。我被这两张画中的人物以及气势所吸引，远远的看去，黑压压的一群人，定睛凝视，发现，人物的形象栩栩如生，活灵活现！我不得不佩服于小冬老师的绘画造诣之深！十一回来不久，我去了老师家看到了原作，叹为观止！画面大约1000x1000mm。我问老师的作画过程，老师说他知道我想问什么，他告诉我，每个人都是他08年在山东考前班时画的速写人物，然后拼凑成的一幅画面。没错，于老师一直在他的教学过程中积累速写素材，而且强调速写的重要性。这两张画都采用较多的人物来表现，产生强大的视觉冲击力，以表现山东考生的“多”！虽然如此，于老师在画面的疏密把握上仍然有条不紊，首先第一幅画，在画面的前面留出了四分之一的空地，耀眼的灯光照射在最前面的考生的脸上，他抬头注视着模特（我们），我们可以看到他那专注的眼神，微张的嘴，消瘦的面庞，或许我们也能从他的眼神中读到，只有奋斗，努力，不气馁的画下去才会有出路，这不仅使我们对中国的教育进行深刻的思考！每个人的面孔深刻的表现着当时的艰苦，再苦再累也要坚持！坚持！只有走过这条道路的人才会体会到！最前面的考生成为了这幅画面的精彩之处，为整幅画面定下了基调，傍边的人起到陪衬的作用，烘托气氛。第二张画，换了一个角度，从侧面表现，人群的轮廓线呈现出右高左低，产生了流动的感觉，如汹涌的海浪奔涌前进，从而生动想象的表现着山东考生的“多”！于老师在构思时，没有面面俱到，而把画面中心设为视觉中心，我们可以看到，一位身着鲜艳的红色羽绒服的女孩坐在人群中，专注的看着前面的模特，微红的脸颊体现出山东女孩特有的那份质朴，让我不禁佩服老师对事物敏锐的观察。《2003非典日子》于小冬 天津美术学院油画系教