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西方现代艺术 文艺复兴时以人为本的理念及唯物主义提出后艺术的发展 引言 西方现代艺术的起源 ——后印象主义绘画 “后印象主义”(Post—Impressionism)一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱(Roger Fry)发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来 。 对文艺复兴更深入的发展和追求 西方现代绘画艺术 毕加索 梵高 名画介绍 名画介绍 摄影艺术 众所周知，照相机已经成为我们生活中不可缺少的一样工具，它的出现，是对某些传统艺术的冲击，尤其是具象艺术。而这项发明，也开创了另一个新的艺术领域——摄影艺术。 摄影艺术 1.画面内容的不确定性 2.表现形式的多样性 3.客观现实与主观情感 4.观看者参与的互动性 5.跨越时空 6.美丑观念的更新 画面内容的不确定性 表现形式的多样性 传统摄影先期以来只接受一种模式，一种较单一的外在形成。这种表现形式的单一性，阻碍了摄影艺术的发展。　　现代摄影在形式上注意摄影家对于外在客观的主观意念和个人感受。　　现代艺术摄影家不断地改变着人们的视觉经验和审美方式。　　 客观现实与主观情感 传统摄影家把写实作为艺术的本质特征，他们以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。现代摄影艺术认为，以再现客观现实为主要目标的摄影活动已经过时。认为摄影艺术不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式。　　现代摄影艺术从客观走向主观，这是与西方的艺术思想分不开的。存在主义的哲学思想已风行整个西文世界。他们以为，在人们之外不存在任何现实的东西，只有个人的感觉和智能方面的意识才是现实的。　　为了了解世界的本来面目，就要揭示人的内心情感。　　他们拍摄的对象不是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。　　客观外界的事物，只不过是摄影家表达个人内心情感的载体。 观看者参与的互动性 一幅作品潜在的美学特征，只有在观者的理解和参与活动中，才能获得艺术生命力。　　传统摄影家是让观者被动地接受其作品，而现代艺术摄影家则是让观者主动参与和积极介入。　　在现代艺术的发展中，观者的参与意识是现代意识中一个十分重要的观念，这是与整个现代文明中，人的主体意识的强化同步。观者愈来愈多地参与了艺术家的探索，共同介入艺术创造过程 。　　只有观者把各自不同意识契入照片中时，照片的创作过程才告完结。　　观者的参与，扩展了表现度。现代摄影家在作品展出时，常常营造出一定的气氛，以便于观者的介入 。　　现代摄影艺术的一个重要特点是，他们不把作品看作是最终目标，而把作品的最后完成权交给观者。　　 跨越时空 打破空间界限，冲破瞬间观念，在作品中拆除具有某种完整意义的视觉时空表现。　　他们反映的现实不存在于普通的三度空间中，而是存在于人们心灵臆想的空间内。他们把超现实、梦幻和潜意识当作艺术创作的源泉。 美丑观念的更新 现代摄影的另一重要特点 ，就是对传统审美价值的怀疑和挑战。现代摄影家表现出对丑的偏爱，反映了他们对传统摄影崇美抑丑的反叛。他们认为丑是千变万化的。而且丑比漂亮的美有着更丰富的内涵。　　现代摄影家认为：形式越可怕，也就越有吸引力。　　排除预先的拍摄目的和意图，而去强调无意识的机缘性或偶然性，追求艺术创作上的自然无为。　　他们淡化典型，选择生活“原生态”面貌。使观者按照事物的本来面貌去观察，去直接感受生活。　　拍摄的题材并不重要，关键的是这些东西安排在一起时所产生的视觉效果。　　 西方现代建筑艺术 波普艺术 谢谢！ * * Evaluation only. Created with Aspose.Slides for .NET 3.5 Client Profile 5.2.0.0. Copyright 2004-2011 Aspose Pty Ltd. Evaluation