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水粉画罐子要想画好 首先我认为颜色浓度要高 调色时劲量减少水分 这样铺上去颜色厚厚的一层 会使罐子有重量感和质感 这是涂的方法 还有高光的问题 陶瓷罐子的高光中带有自己的固有色 因为陶瓷罐子反射光是漫反射 表面粗糙 所以高光中掺少量固有色 表面光滑的玻璃罐子 因为属于镜面反射 高光中含环境色 基本不体现固有色 比如旁边有个黄颜色的梨 高光中就会带点黄 这是表现罐子质感的方法 先给你介绍这两个小窍门 具体画法各有各的特色 涂色也各有各的风格 至于桌布 主要是体现柔软感 你可以拿擦笔稍微擦一下 使亮面和灰面过渡模糊 总之不要那么生硬 而且远出的桌布要画的简单点 近处的桌布画的尽量细节化 这样虚实关系就出来了 这些都是我画画总结出来的一下方法 希望给你带来帮助 罐子要有立体感 首先要强调明暗交界线 也就是管子的表面通常有个由中间那圈交界线和竖着的那圈交界线组成的十字交界线 画的时候颜色稍微深一点 尤其那个十字的交点，也是两条明暗交界线的交汇处 其次 一个很简单的道理 面是由线构成的 体是由面构成的 你一笔一笔的虽然很细心的画 就相当于在罐子上画出了一道道的线 所以越画越没立体感，怎么画显得太平面了 我刚学色彩时也是犯这毛病 老是想画好画细致 一笔笔很小心却怎么画都很平 建议你话罐子不要太拘束 大胆的用块面去表达罐子 把罐子的面分为好多块 每一块和每一块的颜色不一样但却有过渡 用笔时不要像毛笔那样一笔一笔的竖着横着或斜着的直直拉上一笔 要将笔触像蜻蜓点水那样一下下的去触碰画面 这样画出来一笔，就是一个面 用不同的色块去表达一个面 给你个范画 离远看那个罐子非常有体积感和重量感 近看 你会发现其实表面都是有一块一块的小色块组成 这也就是色彩中为什么大多数人愿意用色块的原因 很容易出效果 只要对比好,的颜色会跳出来...没对比，在亮的布都出不来 画罐子时，要注重罐子的立体感，暗部到受光面要过渡自然 过度时可以适当加点白。还有瓶口要换小笔画仔细点。 衬布要注重褶的明暗，把突出来的褶画立体 背光的一边要画暗。 还有就是不要加太多的白和水，以免整体变粉。 针对考试吧 要看你考试时的气候 小窍门 通常要跟气候相反 如：天冷 就用暖色调 热天当然用冷色调了 不过得小心把物体弱化了 忠告 头发首先在起稿的时候就应该确定好整个的形状，但是不能画死。（不然缺乏动态）尽量用松松的感觉去画（推荐用碳条先画下，再用纸巾擦，再用铅笔进行塑造）高光可以在最后用橡皮擦出来。 嘴巴的话也是该在起稿是找好比例。仔细观察鼻翼，嘴角，眼角的关系。这点在写生时更重要。（因为模特还是人···不可能不动吧）上嘴唇要和鼻子下的产生关系，边缘线不能抠死。注意中间高两边低，中间可以亮点。 其实画画不能局部，要整体的画。起码画的要在一个调子上。如果模特那些局部比较能体现出他的特征，你可以进行稍微夸张一些的刻画，这样会比较像。教你怎样画好素描 素描的人物画技法　　A：头像写生的步骤： a：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 　 b：用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 c：从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。? d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 　　 B：全身人物速写的作画步骤：　　a：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。　　b：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　　c：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　　d：整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点 ? ? ? ? 素描的关键！ 素描之_线面融合  我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。 正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。 可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。 如何避免