[理查德·汉密尔顿.docVIP

8月13日，著名波普艺术之父理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)在英国去世，享年89岁。汉密尔顿逝世的消息是他的代理画廊高古轩宣布的。“这是非常令人伤心的一天，”高古轩的老板Larry Gagosian说。汉密尔顿出生于1922年的伦敦，正是他在1956年英国的展览“这就是明天”(This Is Tomorrow)中的拼贴海报作品“到底什么使今天的家庭如此不同，引人入胜?” (Just What Is It That Makes Todays Homes So Different, So Appealing?）里出现的pop一词，引领了“波普艺术”的先河，极大推动了这种新的消费美学其后的发展。从此他被评论界称为“波普艺术之父”。但是为通俗文化喝彩从来不是汉密尔顿的用意。波普艺术中惯用的商业广告和连环漫画，或是少年青春梦的主题并不常出现在他的作品里。他所关注的科技和商业与他学习的正统艺术相互匹配，被其所引用的商业形象往往都出现在高端的市场。他是伦敦当代艺术学会(Institute of Contemporary Arts，简称ICA) 内部的独立团体(The Independent Group，IG)成员之一，那个传统艺术当道的年代，在艺术范围内的关于流行文化的讨论才刚刚要展开。1978年，伦敦国家美术馆邀请他策划继雕塑家安东尼·卡洛(Anthony Caro,1924- )之后的第二次“艺术家之眼”(The Artists Eye)的展览。展出的包括我的玛莉莲(My Marilyn,1965)在内的作品有意制造了传统艺术和现代意象的矛盾对立。他自己的作品得益于高雅艺术和流行文化双方面。在波普文化大行其道的60年代，1964年，汉密尔顿制作了一个名为”Epiphany“(《圣显节》)的巨型衣扣，上面用醒目的黄底蓝字写着slip it to me(脱了它)。80年代，汉密尔顿在他的北爱尔兰双连绘画《公民》(The citizen, 1981-3)和主题(The subject, 1988-90)里又极尽所能地表现得像个传统大师。 他曾在60年代写道：“我一直是个老派的艺术家。”这也成为了他对自己始终如一的评价。他注重工艺技巧和创作过程，以此增添他作品的意义。除了想做到最好的野心，他根本没有其他怀旧和思索的时间。1945年，毕加索和马蒂斯(Henri Matisse)在 VA博物馆的战时绘画展令汉密尔顿大为震惊。1946年他获得重返皇家艺术学院(RA)学习的机会，但却因为推崇毕加索、塞尚等有违RA常规的行为被扫地出门。之后他有时间反复阅读詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》，并开始了为尤利西斯创作插画的人生阶段，2002年大英博物馆举办了他的展览“詹姆斯·乔伊斯的尤利西斯的画像”(Imaging James Joyces Ulysses).1948年,William Coldstream同意汉密尔顿在斯莱德艺术学院(Slade School of Fine Art)学习绘画，他从那里发展人脉关系进入了ICA。这个阶段托普森(DArcy Thompson)的《论成长和形式》(On Growth and Form) 对其影响颇深, 他后来在1951年ICA策划了名为“成长和形式”(Growth and Form)。汉密尔顿还提议保护住了柯特?施维特斯(Kurt Schwitters)的最后一件未完成作品Merzbarn.之后，汉密尔顿和艺术史学家George Knox一起准备杜尚的英文版“绿盒子”(The Green Box)展览，并由此与杜尚结缘。1966年他为杜尚在欧洲策划了第一次大型回顾展，其中包括泰特美术馆馆藏的“1915－23年的大玻璃”(The Large Glass of 1915-23）。杜尚回顾展加深了1916年达达运动以来对“反艺术”的关注。此时正逢纽约的极简主义兴起，这次展览是一次打破偶像崇拜的激进革新，同时也表达了对抽象表现主义修辞的讥讽。作为绝对的“杜尚门徒”，汉密尔顿必须“从反面寻找答案”。也就是说，从绘画和艺术思维的角度展现自己的视野。他的绘画涉及对感知的探索，或信仰的超越，或与经典艺术相结合的商业风格的象征主义。他在创作技巧和意象方面卓越的解析和运用能力，使其成为波普艺术，甚至观念艺术的先驱。1970年汉密尔顿在泰特美术馆的个人回顾展展示了12幅名为“时尚板”的“化妆研究”系列,向时尚杂志封面设计致敬，同时启发更多创新观念。当时的很多人抨击这次展览是对时尚的献媚。汉密尔顿一定恨痛了这种浅薄的反响。他是他作品最好的描述者，1982年的《语录》(Collected Words)收集了他关于自己作品的描述和创作过程的思考。他的第二次大型