第六章新时期的中国电影.docVIP

新时期的中国电影（1976——1989年）第一节 恢复时期的电影创作（1976年10月-1978年12月） 50多部故事片 揭批四人帮，反映与四人帮斗争的影片 革命历史题材《大河奔流》 惊险样式影片《黑三角》 第一次创新高潮（1979——1980） 一、导演代际划分 二、新时期中国电影的四个阶段 1、1979——1980年，纪实美学的追求 2、1981——1983，影像美学的崛起 3、1983——1986，第五代崛起，多元化探索 4、1987——1989，多元化探索 三、1979年的转折性 突破“三突出”，恢复了现实主义传统。风格多样。 《小花》《苦恼人的笑》、《生活的颤音》 四、1980年电影的创新性 《天云山传奇》《今夜星光灿烂》《庐山恋》 老导演的新成就（第三代导演宝刀未老） 一、1981年电影大丰收 成荫的《西安事变》、水华《伤逝》、王炎《许茂和他的女儿们》、凌子风《骆驼祥子》。 二、成荫的《西安事变》的特点 1、真实美学理想的体现 2、驾驭历史和矛盾冲突的能力 3、刻画人物性格 4、纪实风格和蒙太奇手法的完美结合。展示各社会集团之间的矛盾，用平行蒙太奇手法，平行发展，又有交叉和联系。镜头，多中景和全景，多移动镜头，必要处用特写和近景。 三、水华的《伤逝》 成就： 忠于原作，又有补充、丰富和发展 民族风格：烘托、暗示、隐喻、象征、幻觉等写意的色彩 王炎《许茂和他的女儿们》 追求真实 不追求人为的戏剧性情节和场面。 人物刻画，注意人物性格的复杂性、丰富性和分寸感 民族风格的追求 凌子风《骆驼祥子》1982 浓郁的地方色彩 鲜明的个性 六、《天云山传奇》 1、主题开掘深刻 2、塑造了一系列典型意义的人物 3、从文学到电影：以人物心理线索结构影片；注重电影表现手段的运用。主观镜头的运用 谢晋模式 钟书P169~170郑——蔡——谢 家庭伦理剧发展特点； 中年导演的成熟（第四代导演脱颖而出） 第五代导演及其作品1959年，以法国的新浪潮电影为发端，在电影界掀起了新电影运动，成为本世纪最重要的一件大事。整个运动在70年代波及全球，结束于70年代后期。但是当时正处于中国政治上最严厉，最残酷的时代。1978年，国门打开之后，我们发现我们落后了，而且不像之前五四的时候有古典文化的基础，这次的落后是一种彻底的落后，电影本来就是新生的事物。于是，人们采用了全面西化的态度，这样就诞生了以北电第四代导演为主的学院派。他们接受了以巴赞，长镜头，新浪潮电影为代表的西方流行文化，形成了他们的主要风格。但不幸的是，这仅仅是又一次文化的落后，他们接受的其实正是西方正在批判的东西。最早进行中国艺术改革的，是第四代导演所拍摄的《小花》，《沙鸥》和《城南旧事》。与此同时，香港和台湾也各自完成了自己的影象革新。严浩的《咖喱啡》以及侯孝贤的《光阴的故事》是其革新的代表。同时，由于香港和台湾的经济基础远胜大陆，因此，和他们相比，国内的困难还在于要一边搞经济，一边搞艺术。就在这个时候，电影学院从1982年毕业了学院派的第四代导演的学生，这就是第五代导演的产生背景1983年4月1日，中国影坛发生了一件事，南宁的一个很小的电影制片厂成立了一个以电影学院的学生为主组成的第一个电影摄制组，他们是肖风，张军钊，何群和张艺谋。这四个人在学校里不是非常的出众；当时在学校里面比较有名的学生是那些世家之子，比如陈凯歌，田壮壮，夏刚，李少红，刘苗苗，张建亚。在毕业分配的时候，各地都成立了制片厂，纷纷到北电要人，广西无疑是当时比较差的省。在这四个人中，张军钊是导演系中最好说话的学生，肖风是摄影系中比较好说话的学生，而何群和张艺谋则时在学校里面比较“臭”的学生，学校看准机会，把他们打入冷宫，他们就这样一肚子的火来到了南宁。因此，他们决定要干一番事业。首先，他们找到了郭小川的一首长诗《一个和八个》，打算改成一部主旋律电影。但是上面的领导不同意，不给钱。幸亏郭宝昌上下沟通，弄到了资金。拍摄了一半，大家审片子，很多领导说太怪，郭宝昌于是让他们改常规一些，没想到张艺谋决定破釜沉舟，拍得更加的标新立异。影片拍完之后，在北京放映，好评如潮，四个人一举成名，广西电影厂也从此名声大做之后，陈凯歌的《黄土地》如后续之弦，从此第五代一飞升天。这里，我们可以给第五代做一个定义：从事电影导演工作的北电的最初几届毕业生，以78年学生为主，又包括了83，84的研修班学生，以及少数同时期具有相同艺术理念的人。第五代导演成功的原因：1， 一个比较合适的社会环境。政治转换和经济变换的初期造成了一种吸引力，成为一种标新立异的社会形态2， 赶上了20世纪中国电影艺术最后的黄金时代，也就是说当时的彩电尚未普及3， 文革结束后，人们对17年主流电影产生了厌倦之感4， 文学界和艺术界的感性影响