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音乐艺术 一、关于音乐的本质的论述 他律派（heteronomy） 自律派（autonimy）。 他律派 音乐的本质、本源来自音乐之外，即音乐是由某种外在的事物所决定。 音乐是自然与现实生活的模仿、 音乐是情感的表现、 音乐是意志或者哲理的体现。 《乐记》 “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干、戚、羽、旄，谓之乐。” 自律派 音乐的本质、本源在于音乐自身； 音乐就是乐音运动的形式。 （一）他律派 1、古希腊时期 “Musical”， 来自古希腊语“Mousike”，意为“缪斯的职责”。 ⑴ 赫拉克立特 “在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，作禽兽的小学生。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。” ——德谟克利特 （2）柏拉图 （3）亚理斯多德 不同的艺术，实际上是在用 不同的媒介、不同的方式，模仿 不同的现实对象。 音乐是“用声音来模仿”的艺术。 “节奏和乐调是一种最接近现实的模仿，能反映出愤怒和温和、勇敢和节制以及一切互相对立的品质和其他性情” ⒉ 中世纪 音乐的美不过是上帝在音乐上打下的烙印，是上帝自身性质的体现。 圣·奥古斯丁： 音乐能够“帮助人们凭直觉去感受神的启示” ⒊ 文艺复兴时期、启蒙运动时期 模仿自然 模仿感情 程式化的作曲法规 用固定的音乐程式来表现相对固定的、分门别类的感情 调式和情感之间的关系 丹尼尔·舒巴特“无色彩”指C大调，它是所有调式的母体，“贞洁、纯朴”，适合表现“幼稚和儿童语言”。 “有色彩”包括降号调式和升号调式： 降号类表现种种温柔、忧郁的情感， 升号类则表现种种冲动剧烈的激情”。 卢梭 音乐来自于人类的语言 “是什么使音乐称为模仿的艺术呢？是旋律。旋律模仿人声的变化，表现怨诉，表现出痛苦和喜悦的呼声，表现出威吓和叹息；一切情感的发声表现都属于旋律表现的范围。” ⒋ 近代 （1）黑格尔 象征型艺术：形式大于内容，物质大于精神，形象压倒理念。 古典型艺术：内容和形式的和谐与统一 浪漫型的艺术：理念超越形象，精神压倒物质，内容大于形式。 音乐特别能体现浪漫型艺术的特点，音乐没有物质世界的重负，摆脱了空间性，而在时间中追随心灵运动。 “音乐必须表现的是单纯的内心活动。” “在这个领域里，音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊情感，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等等，乃至敬畏崇拜和爱之类情绪都属于音乐表现所特有的领域。” 《美学》第3卷上册，P345 ⑵ 叔本华 “世界是我的表象”； “世界作为意志”。 意志是一种盲目的、永无止境、永不停息的欲求与冲动。 艺术由低到高，分成四类：建筑、造型艺术、文学和音乐 ⑶ 浪漫主义运动 舒曼 音乐可以“描述”“意大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景象、春回人间、大地苏醒的宜人景色”； 肖邦的作品，“好比一门门隐藏在花丛中的大炮”。 李斯特： “感情在音乐中独立存在， 放射光芒，既不凭借‘比喻’ 的外壳，也不依靠情节和思想的媒介。” 瓦格纳： “音乐所表现的东西是永恒的、无限的和理想的；它所表现的不是某一个个人在某种状态下的激情、爱欲、郁闷，而是激情本身、爱欲本身和郁闷本身。” ⒌ 现代 （1）释义学（阐释学） 赫尔曼·克雷茨许玛 “探索被形式所包住的意义及观念内容，全面寻找躯壳里面的灵魂……查明艺术作品每个局部的纯粹思想内核，借助一切手段，利用从专业教育和普通教育中所获得的知识和个人的才能，在最透彻地弄清了每个最小的细节以后，进而解释和诠释整个作品。” “阐释学则要从乐音及其组合中找到感情的答案，用语言说出感情发展的结构” ，而且应当与作品的外部研究紧密结合，例如“传记和历史能对此提供手段”。 阿诺尔德·谢尔林 《月光奏鸣曲》：《李尔王》； 《热情奏鸣曲》：《麦卡白斯》的读后感。 （2） 引入论 费舍尔： 人们总是在无意识中将生命活力引入到无生命的形式中去 （二）自律论 1、毕达哥拉斯 2、中世纪 事物的美（包括音乐的美）在于形式。 ⒊ 17——18世纪 （1） 莱布尼兹 音乐：“心灵的算术练习”。 （2）康德 （3）汉斯立克 《论音乐的美——音乐美学的修改新议》 音乐是根本无法表现情感的。 音乐至