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艺术流派和现代设计中的图形特征 摘要：对艺术流派中的图形进一步刨析和研究，不断发掘图形的魅力和价值以开发这一文化资源，对图形从新定义，从平面图形提升到动态和实验科学化图形，并将人的心理、行为、性情等来影响图形，刷新人的视野，给以强烈的感官刺激和心理反应。 关键词：共时 游戏性 多元文化 臆造心理 自19世纪英国工业革命以来，视觉设计在销售、生产、生活、教育和科学技术等多方面发挥着巨大的作用，特别是商业对视觉设计的推动和促进，人类社会的不断变迁和生活水平的不断提高，生活节奏的加快，人们对于美有了新的认识和需求，传统绘画随着科技的发展而已不能满足人们的视觉需要。随之出现了符合潮流的先锋艺术：超现实主义、错视觉主义、表现主义、波普主义、立体主义等以其强烈的视觉冲击取代了传统绘画的典雅、崇尚、唯美，为人们所接受，并得到商业和文化艺术的普遍欢迎和推广。又如一些具有影响力的艺术家：埃舍尔、毕加索、布拉克、达利、杜尚等。 人类的所有动作、姿势都是表现性的，同样，所有的艺术都表现了作者自身和他的环境，赋予图画深刻的哲理，用构图上的象征和扭曲来理解和释放出情感，并准确传递信息。设计应该关心受众的反应和感受，通过艺术的方式使受众心理产生共鸣，从而传递一种观念。艺术流派中的形、构图、表现形式有很大的价值。如十九世纪后期的表现主义画家蒙克，他在运用幻觉图形进行变形、扭曲、夸张，表现个人的悲惨心境。在1919年开办的包豪斯建筑学院中，伊腾重点教授更实用的客观设计，从表现中发现创造性。康定斯基将艺术的视觉效果直接同人的内心世界联系起来，他更注重艺术中的精神因素，而现代设计的内在精神世界更需加强，好的设计应从人的内心去打动和沟通。 1．艺术流派中的图形特征； 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。《视觉思维》——鲁道夫·阿恩海姆（英） 《图形创意》——林家阳（中国）