10.日本设计解析.ppt

原研哉 果汁设计——幽默的语言 原研哉 2003 年12月他在家用电器和日用杂物设计领域里，创立了一个新产品品牌“±0” 吉冈德仁 他的代表作“HERMES“、“LEXUS”、 “OEUGETO”的空间设计以“TOYOTA”、 “NTT-X”、“BMW”的展示设计，还有一 些化妆品的包装设计。 吉冈德仁 Swarovski 东京店的设计主题是“Crystal Forest” -水晶森林，门头部分是挂的一帘不锈钢镜面柱子，鳞次栉比的不锈钢柱子映射出闪闪光辉。内部四周所有的墙都是白色的，并装饰有垂直状的浮雕，让你深入其境，并且衬托出里面的水晶加上透明的展柜，让它们在森林中闪闪发光，。 吉冈德仁 吉冈德仁 honey pop椅——这是一条纸椅子，使用的是玻璃纸，120张（挖空过的）的玻璃纸粘接在一起，切割出形状，当打开的时候，就形成了蜂巢结构，不同的人坐上去就会形成不同的形状，而且还能发出玻璃纸质特有的声音. 吉冈德仁 * 日本设计 日本设计的发展阶段 起步期（1945-1952年）： 日本经济基本恢复到战前水平。其发展首先是从学习和借鉴欧美设计开始。 1951年，日本政府邀请美国设计师罗维来日本讲学； 1952年日本工业设计协会成立。 成长期（1953-1960年）： 经济和工业持续发展，新科技突破对工业设计带来新要求。到1960年，日本电视产量世界第二，摩托车第一。国民生活现代化，新干线（高速铁路）运行 发展期（1961年起-至今）： 从1961年起，日本工业和经济出现了一个全盛时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而居于世界领先地位的设计大国之一。 90年代，日本经济大萧条使设计在经济竞争中的作用更加重要。 日本设计 日本人传统的神道信仰——对简朴、单纯、自然的文化的崇尚。 对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。 日本设计 日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。 以称为塌塌米的大小的基本模数单元，或者以纸糊门扇为单位度量建筑大小 日本设计 设计上讲究“小、巧、精（致）、（舒）适”的实用主义 安藤忠雄 清水混泥土诗人 安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。 有了光滑如丝的混凝土，安藤创造的空间都是那么富有表现力，而他使用的墙体都是那么富有表现力，而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。长期以来，尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等，但这些元件一经过他不同的组合，又总是充满了活力与动态感。他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识，由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性，使赢得了建筑师和施工员的美称。 他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念，他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念 安藤忠雄 光之教堂 安藤忠雄 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于圣坛，这有别于大部分的教堂（圣坛都会位于高台之上，庄严而冷酷地俯视着信徒），此乃打破了传统的教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。 安藤忠雄 风之教堂 安藤忠雄 风之教堂 安藤忠雄 风之教堂 安藤忠雄 内部空间最值得注意的是引入光线的表达方法。如果与大阪茨木教堂的“光之十字”比对，也许我们可以将六甲山的落地窗戏称为“影之十字”——前者以光线从缝隙中倾泻制造神迹，后者则意欲通过分割投影达到同样的效果。 安藤忠雄 水之教堂 安藤忠雄 教堂临水而筑，它由两部分搭接的方块体形组成，大的一个边长15m，高3m，小的一个边长10m。小的体积用作教堂的入口和前室，前室的顶上有一个玻璃阁楼。来人从阁楼中的梯级往下走，经过一道弧墙转入大的方形空间即祈祷室之中。祈祷室三面为实墙，一面完全敞开，面临水池，水池中立着十字架，以远处优美的山坡树木为背景，信徒们就是面对这引入建筑之中的优美自然景色向上苍祈祷的。 安藤忠雄 水之教堂 安藤忠雄 水之教堂 安藤忠雄 水之教堂 三宅一生 Issey Miyake 水之教堂 ??三宅一生的设计直接延伸到面料 设计领域。他将自古代流传至今的 传统织物，应用了现代科技，结合 他个人的哲学思想，创造出独特而 不可思议的织料和服装，被称为 “面料魔术师。 三宅一生 Issey Miyake ?褶皱服装平放的时候，就像一件 雕塑品一样，呈现出立