乐谱及简谱知识乐谱简谱知识.docVIP

乐谱 　　 一.定义： 　　乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发 展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱 都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统 的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。 [编辑本段]二.分类： 　　 　　 一 分类方式一 　　： 　　1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一 音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水 》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。 　　2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱 ，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中 的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的 时值名相当于五线谱的4分音符。 　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J· 苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再 加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里 斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱 在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 　　19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌 集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡 歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 　　由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此 在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬 光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家 ，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 　　3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同 时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空 间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间 、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及 加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个 音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱 号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和 乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G 谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号 )。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大 管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 　　五线谱一般分类为： 　　总谱：记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。 　　分谱：分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。 　　大谱表：由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱 等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。 　　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准 ，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主 教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定 音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音 谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线 的办法，它更加完备了音高的记载。 　　有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规 定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是用涂以黑 色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法 在西方一直使用到17世纪左右。 　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。 如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记 号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17