女作家散文评论女作散文评论.doc

面向灵魂的本色表演 ——简论盐城六位女作家的散文世界 王玉琴 眼下我阅读的十多篇散文，来自清一色的女性作者。这六位作者中我与张晓惠、曹文芳有过一面之缘，其他四位尚未拜会过。这样也好，我透过她们灵心慧性的文字，走进她们真实的、广阔无垠的文学世界。在这个世界上，遥远的距离、真正的陌生，并不是万水千山、素未谋面，而是日日相见，却形同陌路、冷落冰霜。语言是这个世界上不可思议的奇迹之一，它通过吟哦之声、点画之别、线段与流线，将浩淼无垠的宇宙空间、幽微难测的心灵图景、人类囿于生命长度而无从可知的前世来生，勾画得惊心动魄、惟妙惟肖。读者，也正是从他人逼真、精妙的语言文字当中，认识了过往今来的文人墨客，体味到他们孤独而又丰富的心灵。我在阅读张晓惠、曹文芳、丁立梅、徐新华、吴瑛与钱树文的散文中，感到她们以神奇的文字，勾勒出了我从未经历却异常亲切的一幕幕往事，这些她人的往事，将潜隐于我内心某种不为人知的记忆呈现了出来。这，也许就是文学中真正的共鸣吧！ 一 人是因梦而生存的，汤显祖的《牡丹亭》之梦，具有爱而至死、死而复生的神奇力量。现实的冷峻因为梦的神奇和伟大，使得卑微沉沦的人生变得温暖而亮丽，人类追梦的过程中，或是一步步地超越了自己，或是一点点地遗失了自己。文艺理论家们在评价作家作品时，总孜孜以求于作家的“白日梦”，从而在“梦的解析”中探寻作家的文学心灵，探寻他们作品中或是与梦境相关的日神精神，或是与醉境相关的酒神精神。人生苦短，青春易逝，当我们长大或是迈入老境，追忆逝水年华，回味如烟往事，人生如梦的感慨，往往纷至沓来。对于女作家张晓惠来说，芭蕾梦总是她记忆深处永远真实、永远遗憾与永远怀念的艺术精灵。她的《舞蹈课》以一组文章即《爬墙头的女孩》、《血迹斑斑的红舞鞋》、《合欢花开》、《芭蕾的精魂》，再次回味了芭蕾带给她和那一代芭蕾女孩的伤痛与喜悦、梦想与遗憾。也许得益芭蕾这个高贵舞神的启蒙与熏陶，张晓惠的文字总是在娓娓道来之中将文字的优雅、情感的真挚与心灵的广博融于一炉。《血迹斑斑的红舞鞋》中的女孩淼，在冬日中刻苦训练，以致芭蕾鞋里血迹斑斑。然而，特定时代的政治风云左右了自由的艺术女神，淼因为家庭背景与家庭成分，无缘于《红色娘子军》的艺术舞台，血迹斑斑的红舞鞋没有留住淼的芭蕾梦。张晓惠将对时代风云与人生命运的感慨，凝结于一血迹斑斑的红舞鞋上，可谓举重若轻，又举轻若重。舞鞋上的累累汗水和斑斑血迹，又哪能止住淼对芭蕾梦无边的向往呢？然而这向往终究成了黄粱一梦。 正如张晓惠在《芭蕾的精魂》中所写：“地区一级的文工团演芭蕾终究是时代的误会”，消逝了芭蕾梦或是其他彩色梦想的女孩子，并不只有因为家庭出身不能走上舞台的淼。对于曾经拥有芭蕾梦的女孩来说，有的对梦中的芭蕾投以幽怨的一瞥，有的则以芭蕾的精魂指引着未来的人生道路。张晓惠在《芭蕾的精魂》中对芭蕾精神的描绘，使得她对芭蕾的理解达到某种哲学的深刻：哪怕只有一块仅供足尖立足的土地，也要昂首挺胸去展示一种飞翔的姿态。从古至今，善做幽怨文章的女作家可谓不甚枚举，那种“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方止休”的幽怨诗文织就了中国古代女性文学的底色。而阅读张晓惠的散文，可以在她细腻精致的性灵文字中，感悟一种新时代女性的豁达与深刻，从而体味到情感与思想的双重力量。 二 戏如人生，人生如戏，六位女作者中，徐新华是一位从舞台演员转为剧本创作的女作家。戏台上的风花雪月、生老病死常常使演员在转瞬之间经历强烈的情感动荡，戏中人生往往使演员对人生的理解异于常人。多年的舞台经验与剧本创作，使徐新华的散文散发出独特的艺术魅力。《我的岸》书写了一个女性三段孤独的人生体验，其中感人至深的当为“我”在舞台上“死去”的场景，由于“我”做“死”的动作过程中拉伤了腰，故曲终人散之后，没有人发现“死”在舞台上的“我”，“我”在黑暗与静谧中体验着死亡的孤独与无奈、高傲与神圣。也许缘于徐新华丰富的人生阅历和艺术体验，她对人生的感悟透露出某种超越时空的动人力量。在《我的岸》之结尾，作者如此写到：“如今，母亲已经远去，那个曾经为我指点迷津的好友亦英年早逝，发誓执手偕老的人也渐行渐远终至分道扬镳，许多生命中最可宝贵的正在一点一点地失去……但是，我从未迷失，因为我知道，我的岸就在我自己的生命里”，读到这样感伤而又貌似豁达的文字，不能不为文字背后诸多无语的人生故事感喟。世事如棋，人生如梦，徐新华作为从演员转型为较有成就的剧作家，在事业辉煌的背后，也备尝种种无语凝噎的辛酸，生活给予女演员与女剧作家的考验和担当，往往远远超出于常人。如果不是由于作家拥有丰富自足的精神世界，使她能够在问鼎苦涩中保持优雅的风度，那么这个世界上，可能又多出一份阮玲玉式“人言可畏”的悲哀。 徐新华的三篇散文《我的岸》、《感觉岁