[功夫熊猫配乐.docVIP

? 　　本文特约撰稿人：阿鲲，中国音协会员，国内最具国际化的青年影视作曲家之一，完成李冰冰、李连杰、李小璐等主演的电影、电视剧、广告以及国内外游戏配乐项目超过150个。他曾多次赴好莱坞学习实践，最近的项目有朱茵主演2011年上映的电影《芳香之城传奇》，以及盛大出品的《鬼吹灯》等。阿鲲的合作伙伴还包括《宋家皇朝》交响乐队以及《拆弹部队》混音师。他多次从专业角度对电影音乐进行分析，不遗余力地为电影音乐在中国的发展作出努力。 时隔三年，那只曾经带给我们无穷欢乐的神龙大侠——阿宝，在今年夏天又带着他大腹便便的身形、憨态可掬的笑容、插科打诨的搞笑本领，卷裹着更为强劲的武侠旋风和更另国人惊叹的国风国韵重回中土，将2011年的炎炎夏日点缀得煞是热闹。自从《功夫熊猫》问世以来，这部由好莱坞打造的中国题材电影已经引爆了无数话题，其中以对中国元素和武侠精髓的神奇融入和成功运用最为热烈，从故事背景到角色设计，从美术设计到音乐创作，每个领域都引发了大家的广泛关注和浓厚兴趣，影片中西合璧式、具有独一无二性格的配乐更是给广大观众留下了十分深刻的印象。 ??? 　　“场景音乐”在电影原声创作中占有很大比例，特别对于武打、追逐、战争等场面比较多而且分量重的电影来说，成功的场景音乐创作有着十分重要的作用，不仅强化角色塑造，烘托剧情气氛，而且推进情节发展，补充说明画面，升华影片主旨。配合画面的蒙太奇，通过音乐家的精心创作，场景音乐——这种在听觉空间上具有无限写作可能的途径，能够充分发挥出“表情”与“表意”同行、“叙事”与“抒情”兼备的奇妙功能，成为一部经典佳作不可分割的一部分。 ? 　　《功夫熊猫》系列电影的场景音乐写作与电影画面的配合十分精妙。作曲家汉斯·季默和约翰·鲍威尔紧扣影片的中国风和武打招式，糅合他们早已驾轻就熟的场面写作技术，吸收中国民族音乐和戏曲音乐的重要元素，点缀不少描摹阿宝搞笑性格的精细技法，打造了一部动感十足、可爱可亲，既有豪情又有温情，既对功夫武打进行写实又对东方哲学抒发意境的原声大作。下面让我们选取《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》两部电影里三大类型场景中的经典乐章与大家共同鉴赏。 动作武打场景 ? 1、Hero ?  （点击试听曲目：Hero） ? 　　这段旋律是《功夫熊猫》的招牌乐段，在第一部的片头伴随着片名logo和神龙大侠“除暴安良”的白日梦境而来。 ? 　　乐曲在一段意境悠扬的功夫主题声中开始，鲜明的五声调式和竹笛旋律清晰准确地点出了中国的背景，配合逐渐拉近的山水写意图景，娓娓道来的旋律就像童颜鹤发的老者即将为我们讲述一个意味深远的中国故事一样。紧接而来的短暂旋律换由二胡和琵琶过渡，在透着侠者特有的孤寂意蕴中，中国锣声的敲响悄悄地拉开了这个故事的大幕。短短40秒，以笛声起势，以二胡写意，以铜锣启幕的中国戏曲开场的典型式用法，就被作曲家运用得非常地道。 ? 　　从41秒开始，音乐进入神龙大侠主题，配器是非常典型的美国爵士音乐。其上方的弦乐虽然齐奏出五声调式旋律，但最具爵士辨识特点的架子鼓鼓点和铜管乐器在乐句之间的滑音渲染，使得这段音乐呈现出非常独特新奇的中西合璧性格。此时的画面正是阿宝梦中的神龙大侠挥洒武功惩恶扬善的场景，配合着强劲的爵士鼓点、武打音效、“呼哈”人声和浑厚交响，成为区别于以往任何武打场景的音乐，立刻就把情绪调动起来。当我们随着鼓点轻轻摇摆的同时却欣赏着一场快意恩仇的江湖厮杀，相信这在之前的武侠片里是绝对没有的，所以这种别样新奇的观影体验能够立刻抓住观众的兴趣，并迅速带来观众对故事的参与感和代入感，这也许是很多人说不清道不明但就是非常喜欢这段音乐的重要原因。 ? 　　这个乐章接下来还有一些各具性格的主题片段的串联。从这些片段中可以看出，《功夫熊猫》的所有主题音乐都是用中国的民族调式——“五声调式”写成的（五声即宫商角徵羽五个音），相比较西方的七声调式，具有很高的辨识度。这些旋律以羽调式和宫调式为主，影片相当段落的音乐之起承转合都围绕这些五声调式旋律或衍生发展，或铺陈变化，或激昂高唱，或浅吟低唱，而其中发展变化的手段就有非常丰富的手段。 2、Training Po ? （点击试听曲目：Training Po） ? 　　这段音乐出现在第一部非常经典的“抢包子”段落。虽然篇幅短小，但是精彩的打击乐使用，配合巧妙的情节和精彩的剪辑，给影迷们了相当深刻的印象。 ? 　　“抢包子”是浣熊师傅在偶然间发现可以激发阿宝习武潜能的秘密之后，精心安排的训练科目，正是通过这个关键性的发现和实践，使得阿宝不仅技艺大增，寻找到了自己强大的潜在能量，而且印证了乌龟大师对于浣熊师傅的教诲：相信自己，因材施教。 ? 　　这段剧情中，阿宝在食物的左诱右引下，奋不顾身又不得要领地蹬地、跳跃、瞠目、弄舌，时而停顿观察时而跃然空中，肥肥