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歌舞音乐 概述 诗歌、音乐、舞蹈相结合的艺术形式. 特点：多采用当地的民歌小调，具有不同的民族风格和浓郁的地方特色。 远古的舞蹈 　　早期的舞蹈，内容都是图腾崇拜的巫神文化的形式．在我国历史文物和古代石刻壁画中，生动刻画着几千年前的歌舞音乐形象． 歌舞音乐的发展 奴隶社会时期的歌舞 从已发掘出的商代的甲骨文中可知,在公元前11世纪,民间舞蹈已成为供奴隶主贵族享乐的表演艺术。 春秋、战国时代：古代《诗经》《楚辞》《吕氏春秋》和《论语》《后汉书》对歌舞的描述。傩舞在这一时期已经存在。 封建社会时期的歌舞 秦汉以后，由于以汉民族为主体的封建王朝与周边的少数民族之间的交流增多，西凉、天竺、高丽、高昌等周边民族纷纷到汉王朝奉献歌舞，很大地促进了歌舞音乐的发展。 汉代以后，歌舞逐渐进入了宫廷和上流社会，在当时的音乐文化活动中居于核心地位。龙舞、狮子舞、高跷、剑舞、绸舞等至今仍然普遍流行的汉族民间舞蹈在汉代百戏中已经出现。 唐以后，民间舞蹈成为广大劳动人民在春节、灯节上的主要娱乐活动形式。 宋至明清,歌舞音乐在音乐文化生活中的主流地位逐渐被新兴的戏曲所取代，但在民间，歌舞作为独立的表演艺术仍在流传和发展，成为人们文化生活内容的一个重要组成部分。 歌舞音乐的特点 1、民歌的歌唱性、旋律性与舞蹈的节奏性和动作性的统一。多采用民间小调，结合歌舞的特点发展而成。北方矫健豪放，南方抒情柔美。 2、器乐伴奏是歌舞音乐的重要组成部分。它形式多样，锣鼓伴奏在其中有很重要的作用。 3、节奏丰富，富于变化。 歌舞艺术的分类 歌舞（以声乐、舞蹈为主）-载歌载舞、歌舞相间 乐舞（器乐、舞蹈为主）-边奏边舞、乐队伴奏 歌舞小戏—综合性舞蹈艺术，如二人转、二人台等 汉族歌舞 北方 　　秧歌 　　　　二人转 　　　　　　　二人台 南方 　　花　灯 　　　　采　茶 　　　　　　　花　鼓 秧歌 秧歌，流行于北方汉族地区。起源于插秧耕田的劳动生活，和古代农神祭祀祈求丰收有关，在发展过程中吸收了武术、杂技、戏曲等艺术形式发展而成。多在春节前后进行表演。 音乐上分为歌曲、锣鼓点和器乐曲牌三部分。 从表演形式上大体可分为地秧歌、高跷秧歌等。从地域上分为东北、山东、河北和陕北秧歌。东北秧歌开朗、奔放；河北秧歌诙谐、细致；陕北秧歌淳朴、刚健；山东秧歌粗犷、有力，音乐上也具有相同的特点。 欣赏秧歌音乐：河北小放牛，陕北秧歌调 二人转 二人台 　 “二人台” 起源于河曲，流传于晋北、内蒙西部、陕西北部、河北张家口等地的民间歌舞艺术。 表演形式：角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，旦手拿绸绢或撒扇，丑拿小镲或撒扇进行表演。表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。武戏《打金钱》和以唱为主的《走西口》是重要曲目。二人台艺人有这样一种说法：红不红要看金钱打得怎样，好不好要看《西口》走得如何。 音乐特点：多滑音，颤音及大跳音程；速度由快而慢。常用伴奏乐器：笛子等。 花　灯 流传地域：西南地区云贵川和湖南等省份。 表演形式有三种：1）灯舞。一般为两个人，最早的表演形式。表演者男的手持精美的折扇，女的拿花手帕，载歌载舞。2）集体歌舞。表演者人数众多，众人手持同样道具（或彩灯），边歌边舞。走出各种队型。3）小型歌舞。男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或爱情生活等。和秧歌的大场、小场类似。 音乐特点：在吸收各地的山歌、小调的基础上，歌剧歌舞的需要加以改编、发展而成的。结构短小，曲调非常流畅，节奏鲜明，律动感强，情绪活泼，歌唱时主要用丝竹乐器，舞蹈时主要用打击乐器。（常用的曲调有十大姐、螃蟹调等） 云南花灯是云南最具特色的民族舞蹈，是全国最具代表性的民族舞蹈之一。它易学易演，是雅俗共赏的民间娱乐舞蹈。 云南花灯典型的表演特点是要“歪”，与大秧歌的“扭”有相同的内涵，所谓“不崴不成灯”，云南花灯的扭摆姿势，确实让人赏心悦目！（舞蹈螃蟹调欣赏、音乐十大姐学习） 采茶 流行地区：我国东南采茶地区，并以此为中心向周围渗透传播，逐渐延伸到大半个中国。现主要流行于南方各省，它在明朝就已经出现，到清代得以完善。 表演形式：一男一女或一男两女，或多人（后来发展到），男的手拿钱尺鞭（花棍），模拟扁担、锄头等，女的拿花扇，模拟竹篮、雨伞或盛茶器具，载歌载舞，多为模拟茶农从种茶、采茶、炒茶到卖茶的全过程。有时也表演一些与茶无关的小调叫插茶，有时加入演唱一些民间传说故事叫“采茶串古”。 发展的三个阶段：最早是歌（茶歌），到载歌载舞的茶灯，到具有简单情节的小戏（采茶戏）。 音乐多为羽调式，歌词分为正采茶（从1到12月演唱），曲调特点抒情、平稳、抒情性强；倒采茶12月到1月演唱，曲调特点欢快、运用大量衬词，富有生活气息。它们的旋律基础都来源于一首江西于都的采茶谣，这首曲调被传播加工，发展