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从构筑设计史到书写设计史——设计展览的功能演变袁熙旸内容摘要设计展览会对于设计发展史的显著影响与重要意义不言而喻。设计展览与设计史的关系就如同砖石与建筑，设计展览汇集了特定时空下的设计作品、设计师、设计团体、设计风格与设计现象，为设计史的编撰梳理出典型的素材与线索，从而成为建构设计史这座高楼大厦的砖石。然而，近些年来，由于专业设计博物馆的蓬勃发展、设计史研究队伍的日益壮大、专业设计策展人群体的方兴未艾，越来越多的设计展览显露出清晰的历史分析、历史叙述与历史判断的思路，用展览来书写无言的设计史正在成为一种新的趋势。本文从设计展览的功能演化的角度，分析这种趋势的由来，以及其对设计史研究、设计实践的发展所具有的意义。翻开任何一本通行的设计通史著作，开篇往往便是1851年伦敦水晶宫博览会。自英籍德裔设计史家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）奠定此种设计史的叙述模式以来，水晶宫博览会便几乎成为了公认的现代设计史的开端，展览会对于设计发展史的显著影响与重要意义也由此变得不言而喻。事实上，历届世博会都会在不同程度上检阅并促进设计的发展，例如1900年的巴黎世博会、1902年意大利都灵国际现代装饰艺术博览会成为展示并传播新艺术风格的舞台；1925年巴黎现代工业与装饰艺术国际展览会检阅了装饰艺术风格的辉煌成果，同时通过参展的柯布西耶（Le Corbusier）的“新精神馆”与梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）的苏联馆也见证了现代主义的粉墨登场；1937年的巴黎世博会、1939年的纽约世博会更是成为了现代主义设计发展中重要的里程碑……在中国近现代设计发展的历程中，1910年的南洋劝业会、1929年的西湖博览会等也曾产生过深远的影响。鉴于博览会对设计史的影响，前人已多有著述，本文将不涉及该领域，而是重点关注更纯粹意义上的设计展览。这里所说的设计展览是指旨在介绍设计师、设计作品、设计团体、设计风格、设计流派、设计观念、设计方法、设计趋势、设计时尚、设计美学、设计文化、设计历史以及其它相关主题的各类专题展示。通常来说，此类展览的主办方既有设计师、设计团队、设计组织、设计咨询与中介单位，也有相关领域的政府机构、科研院所、工商企业以及专业的博物馆、画廊与拍卖公司。一般而言，设计展览与设计史的关系就如同砖石与建筑，设计展览汇集了特定时空下的典型设计作品、设计师、设计团体、设计风格与设计现象，为设计史的编撰梳理出具有典型意味的素材与线索，从而成为建构设计史这座高楼大厦的砖石土木。然而，近些年来，由于专业设计博物馆的蓬勃发展、设计史研究队伍的日益壮大、专业设计策展人群体的方兴未艾，越来越多的设计展览显露出清晰的历史分析、历史叙述与历史判断的思路，用展览来书写无言的设计史正在成为一种新的趋势。本文将从设计展览的功能演化的角度，来分析这种趋势的由来，以及其对设计史研究、设计实践的发展所具有的意义。?一、聚沙成塔式的设计史构筑?设计史是一门分析、判断与评价的艺术，设计史的编撰有一个去粗存精、去伪存真的过程，必须从纷繁复杂的设计实践、设计消费与设计文化活动中，筛选出典型性的史料与史实；设计史又是一门叙述、诠释与描绘的艺术，而要将零星散乱的素材与史料编织进一个个生动明晰、言之有据、令人信服的故事结构、阐释系统与价值体系之中，则离不开由无数史料、史实中归纳、演绎而来的各类史识。古人说聚沙成塔、集腋成裘，设计展览便起到了梳理史料、汇聚史实、浓缩史识、酝酿史述的作用，由此，我们可以说设计展览是构筑设计史这座宏伟金字塔的特殊砖瓦。设计展览的起源很难考证，1852年由亨利·科尔（Henry Coe）筹划的“设计的错误原则”展览也许称得上是一个早期的典型案例。作为1851年伦敦水晶宫博览会的实际策划人，科尔并未因博览会的表面繁荣而沾沾自喜，而是深刻地意识到了潜在的设计危机。为了使得公众对设计实践水准的快速下滑、设计审美趣味的日益腐化、以及现代设计、传统手工艺与纯艺术之间难以弥合的鸿沟，保持清醒的认识，他力排众议开始筹建装饰艺术博物馆（或称南肯星顿博物馆，即维多利亚与阿尔伯特博物馆之前身）；同时，会同其得力助手、著名设计师与设计理论家理查德·里德格雷夫（Richard Redgrave），策划了著名的“设计的错误原则”展。该展览从当时的消费市场上“精挑细选”出各种低劣设计的典型代表，以帮助人们辨别何谓优良设计、何谓错误原则，以及什么是高雅品位与低俗趣味。该展览的效果是如此之触目惊心，当时的人们将其形象地称为“恐怖之室”。该展览在推动设计批评、设计教育乃至设计实践的发展、完善方面所起过的影响，早已得到设计史家的充分肯定。该展览作为揭幕展揭开了维多利亚与阿尔伯特博物馆在设计史上辉煌篇章的序幕，科尔与里德格雷夫为展览而多方筹集来的优良作品与反面典型，也构