谈谈书写的速度.docVIP

谈谈书写的速度 这个问题好象很少被谈起，因为在书法被作为实用中的艺术时，书写速度是不在话下的，因为实用需要速度。这就是为何由篆到隶到楷，又有行有草的原因，也是书法进化的动力。 但是一进入到“纯艺术”速度就变成可调了，所谓可调是在不计较时间因素下完成作品。但孰不知这个时间概念不只是表现在书写的效率上，还同时体现在书写的效果上，更体现在是否有精神，是否通畅上。当然也表现在做作与荒率上。当代的书作因速度不同更表现出作者在功力上（自我运化上）的巨大不同。换句话说没有速度的书写根本就是在做，也就是匠气。慢到一定程度就成了描，在描心目中的形。有些象演唱界在对口形。速度又很难有一个约定，就像握笔的力度。所谓速度，就是一定能使笔走动起来，而这种走动可以带动笔毫靠顿来弹跳而翻转，进而形成一畅合的笔迹，而不是初学者的一按、一顿、一行、一停。也只有把这些顿和行的笔迹运行起来才能贯通一气，才能体会到行气、才能体会到动态的控笔、才能体会到不可知的自然变化、才能自然的随字出形、才能使通篇挟气生风、才能使笔画自然，才有精神！ 先从初学者说起 几乎任何一本教材在教笔画的用笔时都是同样的图。那是一个分解的、平面的没有任何提按的简图。相信只靠那个图没有人能完成完整的笔画。有些人为了完成就只有靠描。实际上古人在完成这些笔划时是按照这个路线走的，但是加了立体的提按，加上了速度的行笔才使得墨痕更畅达更尽于于完美，更吻合古人的笔迹。开始写根本不可能有速度，所以主要要靠学生掌握顿的习惯，不能百分之一百要求完全吻合标准的笔画形状（只有趋向标准）主要要形成下笔和行笔以及收笔的笔意，这种笔意到后来有了速度时才会受用。 所以说真正常握笔不是在初学时，也不可能在那个时候。一定是写到一定娴熟时，把分解动作用速度连接起来，抬笔就合标准。有时候自己写得很好，想要给学生示范却往往出丑，想要让学生看清楚运笔的过程，但是因为速度太慢反而写出的笔画不够标准，尴尬之极！（聪明者再快写一遍，顺便也让学生领会一下速度的作用）。 正因为这样我也反对过分地临习行书，尤其是草书。临的多了反而是在描，太求像了忽略了真正要掌握的部分是用笔和结构，（最重要的是笔意），而读帖却可以毫不顾念像与不像，一味地去体会用笔和结构行气。 古人的书写大部分的时间都是自己去写也就是我们讲的创作，所不同的是他们都没有想着要写出什么精神，什么风格，怎么讨好，怎么惊人，所以能在自然的书写中产生出自己的风格。这一过程十分漫长，我们今天不可能有这么长的时间去磨合，但是也不会少去很多！ 这个磨合是由临、学转成自己使用的过程，如果都用于临就变成脱了帖不知何云，如果临一点就自以为是就会变的笔笔己出，但是表现力极其浅薄，不知表现是何。但不管如何要拿出一篇作品参展，给别人看都要是自己的手笔。要表现自己就要写，要写就要有速度。 速度不能快的主要原因就是长时间的临习掌握了太多的技巧和字中的信息又没经过长时间的书写形成自己的习惯（不可能都吸收，但又舍不得放弃任何一点，因为那任何多的一点儿都是强于他人的地方，这就是临的多写的少的人的顾忌）写快了就无法表现出来了。所以必然写慢，还有的人要随想随写，或随着笔的走动再加进很多“变化”和“趣味”，写快了就来不及加了。 舍不得丢的人笔下的东西很多，但都是垒上的，像个仓库，随意写的则东一萝卜西一白菜，像个菜篮子。 在这两者中速度都使不上力，也就是说速度必须要放慢下来，否则一心不能多用。 投过篮球打过比赛的人很清楚，定位投篮是基本功，但是真正比赛时是在运动中、运行中投篮。运动中的掌握才见真工夫，那时的操控，那时的准确才是真正的准确，否则没用。 所以临写、读帖、用笔、结构，不是要重复某个古人而是要了解、掌握他们之所以那样的原因，到了自己使用时就可以自出机杼了，而不是满脑子都是某某人的字型了，想着别人的时候是没有自己的！ 速度在中等水准的书者中体现的是功力： 速度不快精、气、神都没有。但快了，原来的用笔结构就一定要由心里出，心理没有者就只有随笔跑了。如果没有速度，写的再完整也是死气沉沉，不知道在写什么，很多人被评为放不开，多数都是写不出速度，舍不得出错，怕出弱点，都“完美”，都不美。还不如宁可出小错也要拉出整幅的气势。有错再纠正就是了。很多拉开来以后的出错出现在笔法上，笔顺上，还有结构上。 笔法上要去找楷书部分，笔顺上还是楷书，结构同样要回归到楷书，这就是很多人一回炉就回到楷的原因了！没写过楷书或楷字功力弱者就更明显了。 字没精神就不是在写，写而无笔，功夫不到，写，但结构不准，楷书功力弱也！ 功力没话讲就要多写！ 高水准者加上速度才能完成通神的笔触，随势的走向，绵亘的行气，以及果决的随机调控，瞬间不测的自然变化，心手合一的境界，与内容相通的达意。 ①速度让每一笔触都不存在思考，都更自然，更准确，也更达意。只要得法，就见