意大利文艺复兴三杰 意大利文艺复兴(四).docVIP

意大利文艺复兴三杰 意大利文艺复兴(四) [编者按]15世纪末到16世纪初（1520年）的34年是文艺复兴最鼎盛的时期，被称为文艺复兴盛期。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被俗称为文艺复兴盛期三杰，他们在佛罗伦萨和罗马的每一件作品几乎都能成为艺术史中的经典。而威尼斯画派通过贝里尼家族奠定了扎实的基… “语言是储存传统的水库。”这是海德格尔的追随者伽答默尔在《人与语言》一文中讲下的话。“传统”又是什么呢？在阐释学一派的哲学家那里，“传统”不是柜子里书页发黄的典籍，不是石碑上铭刻的万古不变的教条，不是遗落在往昔路途上的历史痕迹，也不是先圣先哲、列祖列… 一“德”。明代养生家吕坤说：“仁可长寿，德可延年，养德尤养生之第一要也。”二“安”。宋代文学家苏东坡认为，养生在于“安”“和”二字。“安”即静心，“和”即顺心，“安则物之感我者轻，和则我之应物者顺”。三“戒”。孔子曰：“君子有三戒。少之时，血气未定，… 　　[编者按] 　　15世纪末到16世纪初（1520年）的34年是文艺复兴最鼎盛的时期，被称为文艺复兴盛期。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被俗称为文艺复兴盛期三杰，他们在佛罗伦萨和罗马的每一件作品几乎都能成为艺术史中的经典。而威尼斯画派通过贝里尼家族奠定了扎实的基础，乔凡尼·贝里尼的两大弟子乔尔乔涅和提香的光芒与三杰交相辉映，并列在同一高端阵营。虽然此间大师林立、名家辈出，但碍于篇幅对许多艺术家只能略去不谈。此五杰是大家熟悉的大师，因此本期的介绍必然成为五杰的名作集锦。五杰在题材、技法等各个方面都有高度的原创性，成为后人无法企及的丰碑。同时，在人文主义的大潮中，艺术家的个性越来越鲜明，艺术家的个性品质甚至成为主导力量，成为后世津津乐道的话题。本文将1520年视为文艺复兴盛期的结束，是年拉斐尔病逝，前一年达芬奇病逝，而米开朗基罗也从年轻时的漂亮恢弘转向更加深沉雄浑的境界。而威尼斯画派中，乔凡尼·贝里尼（1516）和乔尔乔涅（1510）的相继病逝，得以让提香统领全局。接下去到16世纪中下旬的四五十年是米开朗基罗和提香南北分峙的局面，样式主义和新威尼斯画派将展开新的篇章。 　　一、通才莱昂纳多·达·芬奇 　　在三杰之中，莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519）年龄最大，是米开朗基罗和拉斐尔的叔父辈，但文艺复兴盛期所蕴含的时代精神在他身上体现得最为充分，“清明的理性、美的爱好、温婉的心（性）情”（傅雷语）让他成为那个时代最可爱的人之一。虽然国人习惯了称其为达·芬奇，但莱昂纳多才是他的名字，达·芬奇表示他来自一个叫做芬奇的地方（因此下文通称其为莱昂纳多）。莱昂纳多不只是个艺术家，他是通晓各个领域的通才，文艺复兴人文精神中对人能力的无限放大的思想在他身上得到最典型的体现。他的一生从没有过片刻的停歇，“用他那永不满足的智慧对人类知识的各个领域进行了全面的观察和研究”，他在绘画、军事、工程建设、水利等各个领域都有卓越的建树。他“提出的许多理论和思考的问题都远远超越了当时人类知识所达到的前沿”。佛罗伦萨的美第奇家族、罗马的教皇利奥十世、米兰的斯福尔查家族，以及两位法国国王都曾招募莱昂纳多为其服务，艺术在他人生中实在只是很小的一部分。 　　莱昂纳多早年在韦罗基奥门下当学徒，“绘制两天便逼师傅转行雕塑”的轶事让人津津乐道。早年的《圣母领报》（1472—1475）显示出他卓尔不群的创作理念，开阔的场景设置，着意的透视效果以及天使庄严的姿势都体现出莱昂纳多驾驭画布的能力。莱昂纳多是描绘女性的高手，在一生为数不多的作品中，有不少精彩的女性肖像。先来看他年轻时的这幅《吉内弗拉·德·本齐》（1474—1478，图1）。莱昂纳多显然受到北方文艺复兴大师们的影响，女子的神情忧郁冷峻，配合着如瀑布般流泻的小卷发和薄如蝉翼的胸衣，再加上莱昂纳多对明暗光影的高超技巧，将世俗中极致优雅的贵妇和庄严凝重的宗教形象融为一体，完全脱离于当时意大利的肖像体系。 　　另一件《抱貂女子》（1483—1490，图2）是世界上最令人印象深刻的女子肖像之一，这种朝左的3/4侧面在当时很少出现，女子的姿势也蕴含了微妙的动态。女子面庞令人过目不忘，集美貌、智慧与优雅教养于一体。白貂生动的姿势与女子的手势也格外突出，手姿在肖像中的作用在莱昂纳多那里得到充分体现，并在《蒙娜丽莎》中达到顶峰。 　　《蒙娜丽莎》（1503—1513，图3）是全世界最有名的画作，虽然有人会提出面部与双手并不和谐等各种争议，但它就像是皇帝的新衣，很少有人敢说它不美、不神秘，对它没兴趣。它的确是艺术史上的重大谜题之一。很难相信莱昂纳多是因为画中人太美而无法割舍才一直将其留在身边，真相可能是该作是他肖像画实验的集大成者。他所擅长的晕涂法和明暗效果，以及空间透视和空气透视对