场地、场所和场景——新千年安藤忠雄设计趋向述评2行政论文....docVIP

场地、场所和场景——新千年安藤忠雄设计趋向述评2行政论文... 场地、场所和场景——新千年安藤忠雄设计趋向述评 　其次，这个项目的捐建者——弗朗西斯·皮诺，是一位在法国工业界赫赫有名的被称之为冒险家的企业家。他出生于1936年，在皮诺掌控的集团公司旗下有saint laurent，gucci和christie’s等世界名牌子公司。　　 　　第三点，安藤——一位来自日本的建筑师，成为了这项被称得上是第二个蓬皮杜中心的(尽管这只是一个私人博物馆)、具有国家级工程尺度的博物馆的设计者，虽然安藤参加过巴黎联合国教科文组织(nesco)总部的冥想之庭设计，但这应该是他在巴黎真正的第一次登场。也是一个真正让法国人了解安藤建筑精髓的机会。　　 　　确实，这是一座建设在32000m2基地上、面积预计达到6万m2的单体建筑。通过设计方案图纸和模型我们可以看到其所体现的简约性和纯粹性。不难预见，由于其实际上的巨大环境尺度，在设计、建造和真实场景创造中安藤肯定会遇到一定的挑战。当然，在“梦舞台”项目建设完成后，安藤应该已经具备了一定的驾驭环境和大尺度城市建筑的能力。　　 　　在设计理念方面，这一项目的争论主要在于历史存留问题，安藤认为，皮诺美术馆设计应该表达和保存场所的记忆，但这“并不是必须去保护那些现状可以找到的东西，或者将它们以一种我们可以即刻发现的形式去保留下来。我认为通过贯彻一种与历史同时性的对话的精神，我们可以再现复活真实的意义，而同时我们又可以构筑新的价值”(这一点可能是个性化的建筑师容易想到的，但原来的厂房建筑是否一定要全部拆除？相信不同的人会有不同的理解和思考)。其对场所的认识与他早期大阪市政厅改造案、大山崎山庄博物馆及阪神震后住宅重建案一脉相承。 　　在具体设计中，安藤提炼出两个关键的设计意象：即岛的城墙墙垣和岛上均距格状阵列柱网。并以此去保护历史记忆，如用透明轻巧的现代材料去表达重叠在原先岛屿外围的墙垣和原先的建筑轮廓线。这一巨型尺度的单一建筑体量，远远超出了一般建筑好或坏的概念。这座建筑包含了两组大尺度空间：一个沿水滨呈阶梯状突出的“广场”基座，另一个是看似浮在这个广场上的玻璃“小宇宙”，设计形态同样依从了岛屿的轮廓线。同时，安藤创造出一个“内省性空间”(introspective space)来协调和激励个体与艺术、与自然。与社会个体和公共空间之间的对话。基本理念是想“用一个单一(single)空间去营造一种动与静两个极端的融合”，“是一艘塞纳河上的太空船的创造”。可以预期，这一项目将成为象征21世纪初巴黎文化的新据点，历史的记忆将映照在塞纳河川流不息的河水中，绵延不息。 　　4. 材料使用丰富多样　　相信绝大多数人都认为，安藤建筑就是以混凝土为标签的建筑。对于建筑师来说，材料是设计的基本出发点，混凝土似乎属子一种坚硬的材料，但它在浇捣凝固之前却具有流动性和可塑性，可以自由地改变形状。确实，安藤为流动的混凝土赋予一种几何学秩序是其材料使用的重要特色。安藤喜用混凝土是因为他能够充分理解这种材料的属性及其抽象的美学价值，并用混凝土创造出一种能够隐喻数寄屋的“空间本质”。在他眼里，混凝土既表达内在的日本，也表现外在的日本。”我想做的是，赋予混凝土一种更精致的表现，而不是像柯布作品中那种材料的狙犷表达。这源自我自己的感受，尽管这种精致性在今天正逐渐消失，但它在日本人对待生活的态度中幸存下来，是与具有日本特色的美学联系在一起的”。 　　自1970年代的富岛邸和住吉长屋始，到1980年代的光的教堂及1990年代的大多数作品，安藤作品中清水混凝土墙壁一直是最突出的特征。不过，实际上也并不完全如此。从90年代开始．安藤同样用木材、钢、玻璃等材料创造出了不朽的建筑，并引起了世人的关注。安藤在解释大阪天保山森特瑞博物馆(suntorymuseum)设计时说，20世纪最基本的建筑材料就是玻璃、混凝土和金属，他不反对使用金属。　　 　　再以木材为例。如果追溯一点史实，其实安藤在自己的童年时期和自学建筑的过程中，就曾经仔细观察和亲身实践过木结构建筑的施工，从中学到了木材的属性、建筑构造及技术，并由此学到了日本传统建筑中蕴含的原则和哲理。如果你从事一次木结构建筑的设计，那你就必须通晓从制作木结构构造图直到装饰的全部工作。在这个意义上，我感到我是幸运的，因为我确实是从建筑实践的现场起步的。”　　 　　最早使用木材的作品是西班牙塞维利亚世界博览会日本馆(1992)，其后又做了兵库县木材博物馆(木的殿堂，1994)和爱媛县南岳山光明寺。　　 　　在日本馆设计中，安藤的设计主旨是强调材料本质的运用，如不施油漆的木构和粉墙，他试图用一种现代技术来重新诠释日本传统建筑文化。日本馆建筑高25m、进深达40m，堪称是世界上最大的木结构建筑之