多元音乐文化教育的理论与实践.pptVIP

多元音乐文化教育的理论与实践 王州 博士 福建师范大学音乐学院 副教授 理论篇：理解多元音乐文化教育 一、为什么要开设多元音乐文化类的课程 二、多元音乐文化教育的发展历程 三、“世界民族音乐”课程的发展历史 四、部分概念的阐释 实践篇：多元音乐文化教育实践的探讨 一、《外国民族音乐》课程教学中的存在的一些问题 二、关于教材 三、教学实施的建议 四、各类资源的利用 五、关于学习的评价 理论篇：一、为什么要开设多元音乐文化类课程 “尊重多元文化、拓展音乐的国际视野、提倡音乐文化认同”的理念。 培养全面发展、个性鲜明、具有国际视野、富有创新精神的“人”为终极目标。 该课程是建立在世界文化的多样性与和平·发展·合作·感情交流之上，建立在音乐的全球视野以及理解和尊重多元音乐文化等基础之上的。 理论篇：二、多元音乐文化教育的发展历程 《世界民族音乐》课程的理论基础是“尊重多元文化，开拓音乐的国际视野，提倡音乐的文化认同” ，这种理念的形成及主要实践的《世界民族音乐》课程的设置及开设，是始于20世纪初的美国。 19世纪后半叶，在美国几乎所有近代意义上的普通教育都是对欧洲哲学和教育方法论的引用。照搬欧洲音乐教育体系和音乐理论体系成为各国新兴音乐教育的共同趋向，德国古典音乐及其理论体系成为音乐课程的通用教材。随着工业化和城市化的进程，大量移民人口进入大城市，改造城市，改善移民生活，帮助他们获得平等公民权的改革问题引起了人们的关注。 1893年的芝加哥世界博览会，提出了“展出体现的不是物而是人，不是物质而是精神”的宗旨，与此同时举行的国际教育代表大会上，有150多份文件对于教育心理学、商业教育、幼儿园教育、艺术教育、声乐培训等问题进行了研讨，并且可以看成是国际教育交流的开端。 1900年到1928年，东南欧移民大量迁往美洲大陆，使许多学校的教育工作者都面对多元文化的班级，因此，在学校音乐教育中逐渐开始了解与接受欧洲国家的民间歌曲和舞蹈。学校音乐课程的教学内容逐渐地由德国音乐传统转向对北欧和中欧许多国家的民歌和民俗舞蹈的接受。到1928年，美国音乐课程内容包括了几乎所有北欧和中欧国家的民歌、少数美国黑人和美国印第安人民歌以及东南欧和东亚国家的民歌。可以说，这一时期是多元文化音乐教育的第一次高潮时期。 1929年到1953年，普通教育和音乐教育继续发展着“教育中的国际交流”，音乐教育开始在课堂上使用更多的来自于其他文化的音乐，跨文化教育让人们对各种文化有所了解。这时期，罗斯福总统（1933－1945在任）的联邦音乐计划为音乐教师、音乐表演者、作曲家和所有城市、农村的民间节日提供基金，使一些表演组织收到资助而进入学校演出，到20世纪30年代末，美国人已学会了欣赏自己的民间音乐。……睦邻友好政策和第二次世界大战的影响，拉丁美洲和东欧国家的音乐在美国学校音乐课本中的分量得以增加。 1954年～1967年，学校音乐课中，不断拓宽对所有文化的音乐的接受程度，音乐教育从对一些音乐（如：爵士乐）价值的置疑，逐渐转变为将所有音乐都归入音乐课程内容。1967年的“唐哥伍德会议宣言”中说：“所有时期，各种风格、形式和文化的音乐都应归入课程。应该扩展音乐曲目，使其容纳我们时代的丰富多样的音乐，包括时下流行的青少年音乐、先锋音乐、美国民间音乐和其他文化的音乐” 。 1968年到1990年间，移民数量的增加，不同民族要求得到平等待遇，以及舆论的压力，使美国社会进入多元文化意识增强的时期。音乐教育也伴随这种社会变迁，学校对音乐课程内容作了许多补充，多种不同文化的音乐被纳入其中，这些不同文化的音乐包括了流行于美国的爵士乐、流行音乐及摇滚音乐等。为了满足音乐教育工作者了解这些音乐的需求，采用了包括研讨会、期刊文章、暑假学习班、座谈会等办法来加强音乐教育工作者与民族音乐研究者之间的联系。 1990年以来，多元文化思潮作为一种推动力，不断促进着教育与音乐教育的多样性发展，音乐教育尽可能运用多种方式向学生传授各种不同文化中的音乐，出版物和研讨会也增加了音乐教育工作者可以利用的多元音乐文化的教学资源。另外，美国音乐教育者协会和民族音乐学学会的合作，拓宽了音乐教育工作者的视野，关注于世界范围内对民族音乐学和音乐教育的比较研究，大量收集不同音乐文化中可资利用的资料，运用于学校课堂中讲授。多元文化音乐教育成为学校教育的一个重要内容。 理论篇：三、《世界民族音乐》课程的发展历史 “世界音乐”一词在书名中的出现，最早是在德国音乐学家C·萨克斯（Curt Sachs，1881～1959）所著的《世界音乐小史》（1949年出版）中，书中所阐述的所谓“世界音乐”的历史，指的是从“未开化民族的音乐”到“东方音乐”、“希腊音乐”、“罗马音乐”，一直到大家所熟悉的“西方音乐”的发展过程的