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中国近现代史纲要 社会实践调查报告 关于“从昆曲看中国传统文化的发展” 的社会实践调查报告 一．导语 本次社会实践调查主要通过对昆曲历史及其现今状况的深入调查研究，加强对中国历史文化的了解认识，了解昆曲这一文化绝唱的演变发展和文化底蕴，借由报告的形式与大家交流沟通，更深层次的体会到昆曲在中国文化中的历史沉淀。 二．关键词：昆曲 传承与发展 软实力 影响 中国传统文化 三．背景 昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。曲词典雅、行腔宛转、表演细腻。被誉为“百戏之祖，百戏之师”，“中国戏剧之母”。 昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 21世纪以来，人们对中国传统文化的忽视程度成日益上升趋势，相反，而对西方文化的热衷追随程度却呈现着相反的态势。为积极响应保护中国传统文化历史的号召，本次对昆曲历史发展进行研究，以加深大众对其了解并继承发扬。 四.以下是通过走访苏州昆曲博物馆及平江路“兰芽昆曲会馆”加之网络搜索所得出的调查结论： （1）·昆曲起源 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。明嘉靖年间（1522－1566年）经魏良辅改革，形成委婉、细腻的曲调，人称“水磨腔”。当时的剧作家梁辰鱼的创作为昆曲奠定了牢固的文学基础。在伴奏方面，除了弦索之外，又加上了笙、萧、管、笛等乐器，形成管弦并举，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，于是很快流传开来。至明万历年初，昆曲扩展到江、浙各地，成为压倒其他南戏声腔的剧种。随之由士大夫带入北京，与戈阳腔并为宫中大戏，当时称为“官腔”，从此成为剧坛盟主。 昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲相传是元末明初昆山人顾坚始创，距今已有600多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖，百戏之师”。许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邑剧、越剧和广东粤剧、闽剧、委剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺青和滋养。中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。京剧大师梅兰芳先生即有深厚的昆曲功底。可以说一部昆曲的发展史，就是一部中国戏剧的发展史。 据统计，历史遗留下来的剧目就有18000多部，在此便不详细记述。 （2）·昆曲的兴衰演变 在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。 早期剧作主要围绕政治主题展开，而后一些剧作则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。 汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批著名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。 伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班。 进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头 将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。 到近现代以后，随着主流音乐娱乐的发展，昆曲在社会生活中的普及影响度已远不如前。仅有少数昆曲爱好者及历史研究者对昆曲有多方的研究欣赏，但在发展层面上仍没有过大的改变和进步。 （3）·昆曲的特征和风格 昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。 “歌”，是指昆剧的音乐唱腔部分。昆剧属于曲牌体戏曲，由若干支曲牌组合成套数为一出，由数十个套数联合成完整的故事为一剧。每支曲牌有自己相对固定的主腔和结音，歌唱时歌