《李砚祖设计概论课后总结.docVIP

1,平面设计： 2,工业设计：工业设计（英文名industrial design）是由“工业”和“设计”两个词组成。 产品设计：波普艺术设计产生于20世纪50年代中期，是大众化设计思潮的代表，具体是指一群青年艺术家有感于大众文化的举，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。装饰，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品，在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求和特点。人类工效学：设计师的社会意识：设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识生态设计：又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。设计管理：可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。对当下中国的设计实践，有何评价 80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期，随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计产品和文化思潮也随着中外文化艺术的交流面深刻地影响着中国当代设计的发展，80年代以来的20年，是20世纪艺术设计发展最快、成就最大的时期，同时也是中国设计界奠定新时期，发展基础，从传统型向现代型转变的时期，在这一时期中，不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是巨大的，发展是主题，在发展中必然存在不少的问题，这些问题必然随着发展面得到解决 自己：平面设计师当代艺术设计发展最快的，成绩最好的一个领域。因为我国的平面设计有着自己辉煌的历史，因为我国是发明纸张跟印刷的国家。但是我国设计师都还一直是载借鉴传统的民族设计的形式层面上，我们需要有新的创意，新的经验更深刻的去了解我国的民族文化。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，在20世纪初我国很艰难的走上了工业发展很生存之路。但是因为基础薄弱很难发展。而在50年代到70年代，我国过轻工业发展较快。从这个工业角度而言，中国工业产品的设计大部分是外来的设计样式，出现多的就是中国制造。我国的环境艺术设计发展的空间很大，因为历史不长，基础部雄厚。虽然已经有很多优秀的设计制作，但是许多建筑室内设计没有品格，缺少这样专业的设计师。染织服装设计与其密切相关的就是服装设计，现在虽然我国有很多大学都有这个专业，但是学生都走向了表演服装设计，追求新奇怪异不贴入生活，不符合大众化。大学毕业后不适应生产和实用生活的需求，逐渐没落。虽然根据人们日益增长的物质需求来看，中国的设计市场很庞大，但是因为缺少设计师而、、、、 中国古代艺术设计的历史经验是什么 1、孔子主张“文质兼备”，即要求内容与形式的统一，文采与朴实的统一。老子亦主张社会发展规律不能违背宇宙发展的一般规律，艺术设计应该效法自然。 2、汉代罢黜百家，独尊儒术。其核心是“和”与“适”。和，固然要与天地、阴阳相协调，但更应符合儒家的学说和礼仪。 3、历史前进过程中出现玄学，玄学家们崇尚自然，清淡放达，超然物外，将“无”抬到了至高无上的地位。艺术设计达到了一个黄金时代，体现意境的美，充溢着生动的“气韵”。 4、宋代除了强调理性的道学家和强调文采的文学家，还有强调效用的政治家。道学家们认为，内容是重要的，形式是附属品。 5、明清时代是中国古代设计审美学与工艺应用学的总结时期，同时也是浮夸的年代。 古代设计目标是重功用而反对无谓的装饰，追求的是“器完而不饰”的评判标准和“质真而素朴”的审美情趣。一方面是指材料的种类。另一方面，材料的自然属性、质地不同，也决定了制作品的特征。论包豪斯分析计算机对于艺术设计的影响？计算机进入设计领域成为设计的主要工具，导致了一场深刻的设计革命，这场革命的价值和意义表现在很多方面。（1）计算机用于设计，带来了便捷与高效率，使复杂设计趋于简单。各种绘图软件的发现，使设计师的设计创意都能通过计算机表现出来。（2）在计算机所建构的信息空间中，艺术设计成为一种具体化的虚拟方式，或者说，艺术设计以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计作品，虚拟方式的产生和存在，人类艺术设计方式的革命。、产品开发设计的具体程序是什么？