《浅谈具象雕塑与京剧的融合.docxVIP

浅谈具象雕塑与京剧的融合摘要我国改革开放的实行，市场经济的进一步发展，为我国各项事业的发展带来了美好的前景，同时，代表着城市文化气息的雕塑也受到人们的广泛关注。商业泛化使艺术本体直接转化为商品交流行为，艺术作品、观念、行为随着商业化扩散到当代社会经济、政治、科学、技术、文化中，致使一切皆艺术，一切皆商品，致使艺术非艺术。作为一种艺术，全面的展现在人们的面前，存在和影响着城市生活的雕塑，无处不透露着一种魅力，吸引着人们的眼球，与城市的经济、文化以及生活息息相关，有着不可代替的价值。另一方面，自2010 年京剧被选入到世界非物质文化遗产保护名录中后，脸谱作为其舞台视觉的重要组成部分被大家关注起来。京剧利用它绚丽的色彩、精湛的技术以及丰富的情感表达为人们所关注。从二十世纪开始到到现在，京剧中最大特色的脸谱的发展越来越多样化。然而，这种极具时代特色的古典艺术在当下的环境下却呈现出一种不相协调的氛围。大众把艺术品看成商品，把艺术品的关注点转为作品的商业价值、文化特性和形象意义。当代艺术在当下经济共舞、消费同谋的消费文化大潮裹挟下，加之资本的介入，艺术家会借用时尚符号产生商业上的价值，并通过艺术形式和观念的变化来传达时尚的视觉意义。本文对中国当代具象雕塑与京剧进行了详细的分析，两种行为艺术的相互指引、相互促进，为中国传统艺术做出了积极而有意义的探索，也希望找到当代中国艺术的心灵之源，深刻挖掘中国具象雕塑与京剧的本体语言和审美趣味。关键词：具象雕塑，京剧，物质文化前言在人类文明发展的进程中，各民族间不同的社会经济、自然环境为本国文化的发展提供了合适的舞台，演绎出一幕幕绚烂多姿的民族文化。中国文化作为世界文化的一个重要组成部分，是在广袤的中国大地上由华夏民族（华夏民族是汉族及 55个少数民族的总称）所创造、传承下来的劳动人民的智慧的结晶。艺术品作为有符号意义、文化特征及形象价值的一种媒介，被消费时代赋予了新的意义。回顾往昔,中国古代雕塑历史悠久、经典传承,并深刻影响着其他诸国的文化、艺术,但发展至清代末期被腐蚀、退落,中国雕塑发展一段时期内几乎终结。这时,中国由内而外、由外而内地进行了彻底的变革,一个崭新的中国诞生了,中国门户打开,西方文化涌入,形成了强烈的东西方文化交汇与碰撞,在这种情况下,几乎尘封的中国雕塑以另一种姿态重现于世人,并吸取着时代的甘露,凭借着悠久的文化底蕴重新矗立于世界的东方,与此同时,也承接着严峻的挑战和考验。而京剧作为中国传统文化的典型代表，京剧的脸部扮相以其丰富亮丽的样式、色彩细节吸引大众。其谱式的形成是优伶和看客经历了一段漫长交流发展所完善的，同时也是戏曲视觉舞台所呈现的核心内容，剧脸谱的文化性毋庸置疑。两种文化的相互碰撞摩擦，展现出来的是另一种艺术的美感，是中华民族独特的文学艺术和哲学伦理。一、具象雕塑与京剧的概念性内容（一）具象解释具象的意思就是指人们对一种事物非本质因素的否定，对其本质因素的肯定，这是对当下城市雕塑艺术发展的最大肯定，它取缔了人们重形式多于重实质的的矛盾思维，也就是软化了抽象与具象的界限。放在现在的艺术环境里，也就是雕塑艺术家在描述一样东西时所采取的方式无关于抽象的还是具象的，只要他能够表达出他的核心本质和意义，他就是成功的。与雕塑本身的形象做比较，具象雕塑身上所体现出来的核心观念更为强烈，它是表现两种创造过程的艺术形式。（二）具象雕塑表现于艺术符号创作过程1、纯精神方面的艺术抽象的活动一个作品只有具备了自身的艺术素养和无限的生命活力，它也许没有对应好本身，但是它只要赋予了作品生命力和强大的表现能力，这样才会有具象所需要表达的精神，雕塑的艺术思维才够活跃。在塑造精神具象的时候，关键的是雕塑艺术的本质怎样自动的转变为人们需要的精神力量，进而转化为能成为物质形象的具体。其中的精神创造物质，要具备被人们所领悟的功能，这样的情况下，就要求创造者们改变原有的固定思维，而要将思想表达在艺术上。2、雕塑的物质外化过程雕塑的物质外化，要求的是将抽象的东西要在某种物质形式中表达出来。在这个过程中，首要的关键点在于真实的材料，艺术家们要在第一眼看到的时候就能凭借直觉感官这个材料的内涵，领会其中所要表达出来的意思进而进行进一步的细化处理，这就需要专业素养的艺术家们对材料的掌握能力要达到一定的水平。3、两者统一雕塑艺术作品想要呈现出它自身的独特性与特色，就必须要融入人们的精神领域，使人们感受到精神上的享受，只有这样，物质形式才能被外化感染，拥有其自身艺术的生命力。（三)京剧戏曲概述京剧脸谱的发展脉络，从源头上说，恐怕要追溯到上古时代的“巫”。早在人类文明开始之初，我们的祖先在狩猎或者战斗的时候，脸上便会涂抹一些装饰物，如抹上黑道、红杠以此来突显自己的强壮，威慑敌方，使敌人产生恐惧和压力。当对一些自然现象不能说清它的所以