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当代戏文发展的历史趋势 当代戏文发展的历史趋势 如何来看待当代戏曲文学67年以来的总的发展趋势？这是我们每一位戏曲编剧，也是我们每一位有思想、有理想的戏曲人所不得不认真思考的学术话题。 　　从不同历史朝代的比较来看，当代戏文已具备剧场性与文学性高度统一的时代属性或曰基本趋势。 　　大家知道，元杂剧是不便于快节奏演出的戏剧文本，我们迄今为止很难想象所谓“旦本”或者“末本”制规定之下，一人主唱的演出情况。要么唱的人累得不可开交，要么看的人听得审美疲劳。四折一楔子的基本体例，至少是一个下午四到五个小时左右的演出观赏时间。 　　后来的明清杂剧，尽管讲究南北分野或者南北合套，但大部分成为文人的案头之作，可以不依赖舞台演出而流传。明清传奇以其动辄40出左右的长度，基本上要7天左右才能演完，所以要么是案头之作，要么通过折子戏的方式，对于长篇巨制下特别富于戏剧性的文本从表演上加以精雕细刻，大部分剧本和一个剧本的大部分内容，不具备充分的舞台属性。 　　民国以来特别是共和国以来，戏曲文学独立存在的情况已经不复存在。当代戏曲文学最为基本的呈现，一定是剧场性与文学性的高度统一。没有搬上舞台的剧本，只能是尚未完成其基本使命的案头之作，而案头之作就作者而言是一种永远的遗憾。有闲情逸致和充分的文学修养，像历史上传统文人写作诗文词曲一样创作案头剧本的情况，已经一去不复返了。 　　因此，当代戏文的基本历史定位是：其一、剧本创作作为一种职业性的行为，一定要与剧场演出结合起来，否则就是半成品；当代文学已经不大承认所谓案头剧本的文学属性；其二、与新时期以来的观剧欣赏习惯有关，新时期以来尤其是近几年，随着生活节奏的日趋紧张，都以两个小时一刻钟作为时间上的规定性；其三、在以上关于文本属性的基本认定和剧场形制上的总体规定下，当代戏曲文学已经成为中国戏曲文学有史以来较为精致的板块。当代剧作家中田汉、陈仁鉴、徐进、魏明伦、郭启宏、陈亚先等人的一些杰出的剧本，从文学价值与艺术成就上看，可以置于元杂剧和明清传奇之林中，甚至与其中的一些佳作相提并论而毫无愧色也。历史上的戏曲剧本，案头之作偏多，而当代剧本则必然要搬上舞台。随着政府对于传统戏曲的重视，随着编剧队伍的日趋职业化，在当代戏曲发展到百年以上之后，这一富于比较性的历史趋势，还会更加充分地显示出来。 　　从当代戏文发展趋势来看，改编出新之作，成为剧本创作成功系数最高、百姓反响最好的基本路数或称主体方式。 　　所谓改编出新，通常是指按照当代人的审美情趣与主流价值观，对于经典作品进行不同程度的重新熔铸。这种打碎再造的做法，以田汉的《白蛇传》《谢瑶环》最为典型。昆曲《雷峰塔》当然是千锤百炼的好戏，但是其体制的长度不能满足一晚观赏的需要，其人物定性中许仙一遇风吹草动就叛变逃跑的常态，当不起白娘子的一往情深。于是田汉将其改编成一位容易犯错误的好人，他最终还是要同情和帮助白娘子。此外，在场次结构的简约、核心唱段的设置等方面，田汉与王瑶卿等人通力合作，臻于精美，这才使得京剧《白蛇传》成为无法超越的新一代经典剧目。《谢瑶环》改编自碗碗腔的《女巡按》，除了爱情一条线太弱之外，也达到了较高的艺术水平。 　　与田汉的顺向延伸和集成创新的路数不一样，陈仁鉴的《团圆之后》与《春草闯堂》，都是在从旧本的框架上重新结撰，不仅仅在于推陈出新，而且有着脱胎换骨、点石成金的成就。其现代编剧的结构，反对封建礼教和皇家权威的深度，都令人惊艳，都获得了中国式大悲剧的赞誉。 　　徐进的越剧《红楼梦》，是红楼戏中最好的作品。直到今天，红楼戏的经典之作，还是以越剧为首。该剧以爱情为主线、以宝黛为主角，删繁就简，浓缩了小说的精华。说是改编，实同创造，有的场面和唱词，甚至还延伸了小说的长度，这使得《红楼梦》借助越剧舞台和电影放映而走向了千家万户。同样，徐进团队整理改编的《梁山伯与祝英台》，也将传统素材与表演遗产梳理规整到经典范本的层面。这些年来，有的团队也在试图改编其文本状态，但是只要是依赖原本的，那还是具备经典的品格；只要是新创的部分，一看便知是贴不上去的膏药。 　　当代京剧改编成功的范例之一，是范钧宏团队从扬剧改编归来的《杨门女将》。与《团圆之后》异曲同工，京剧将顺向而行的扬剧与曲艺的传统本，改成危机先行的现代剧作常态，把寿堂变成灵堂，将遗孤变成主力，以母子比武显示出大爱情怀，以打探葫芦谷表现出智慧与胆略，最终在开打之后大获全胜。至于李莉改编的《成败萧何》，又引发出新的求贤感叹。一位苦心孤诣将韩信举荐到高位、打造成英雄的贤相，又不得不亲自逼着大英雄自刎，这其中的历史悲凉感，不得不令人叹为观止，感叹唏嘘。 　　改编作品中，魏明伦的《潘金莲》是新时期以来最早穿越的荒诞剧，也是反淫妇戏之旧旨，为潘金莲说话、张目并为之翻案的女性题材与社会问题剧。