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浅析文学艺术之戏曲 周玲娣 文艺是文化艺术之统称，文学是社会意识形态的一种，艺术是一定的社会生活在人们头脑中的反映的产物。在我国古代的先秦时期，曾把哲学、历史、文学等统称为文学。在现代，文学则是指用语言塑造形象以及反映社会生活。而戏曲是文艺综合中的主要表现手段。戏曲是人民群众表达思想，抒发情感的一种重要艺术样式。它是振奋民族精神，陶冶道德情操，提高审美情趣，丰富人民文化生活，引导人们追求真、善、美的一种重要途径。 新中国成立以后，各届领导人都十分重视文化艺术工作，在1956年，中共中央就提出了“百花齐放，百家争鸣”的双百方针。并也提出了洋为中用，古为今用，推陈出新的新时期文艺方针。它是党中央为繁荣和发展社会主义科学、文化、艺术事业的根本性长期方针。实践证明这一方针是完全正确的。 在中国共产党十七次代表大会上，胡锦涛总书记也在报告中说：当今时代文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。丰富精神文化生活，越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新高潮。激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力。使人民基本文化权益得到更好的保障。使社会文化生活更加丰富多彩。使人民精神风貌更加昂扬向上。胡锦涛总书记指出了当今时代文化艺术的重要性。而我们老年大学其实也是一所老年文化艺术学校。成立二十多年来，遵循着老有所学，老有所教，老有所乐，老有所为的宗旨。积极为社会服务，为时代服务，为群众服务。在社会上发挥着我们的余热。并在党和各部门领导的关怀和支持下，在全体师生的努力下，取得了巨大成绩。2006年11月，荣获省规范化建设示范学校称号。而在学校的众多班级中，戏曲班在社会上发挥的作用比较突出。因此，我想对这个家喻户晓的戏曲专业做一个肤浅的探索。 戏曲的发展与特色 中国的戏曲，源远流长，也有着鲜明的民族风格，是人民喜闻乐见的文艺形式。戏曲是民间文化中最具生命力，最具广泛影响力的艺术样式之一。它不仅是人民调剂精神的娱乐手段，更是宣传党的方针政策最形象生动、通俗具体的手段。人民的不少历史知识、人生观念、道德观念、文化修养也是在观看戏曲潜移默化中获得的。戏曲的这种功能被称为高台教育。因此普遍受到人民群众的欢迎和喜爱。因而也使全国许多地方都有自己的剧种。可谓百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情。如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转。我们的家乡戏姚剧也有着自己独特的地方色彩，低吟浅唱、温婉柔和。可以说一方水土造就一方戏曲。据统计，全国戏曲有三百六十多种。 戏曲经过无数代艺人的不断丰富、探索与发展，形成了自身显著的特点。戏曲的角色分为生、旦、净、丑四大行当，每种行当内又有细致的分工。生是除了大花脸、小丑以外的男性所有角色的统称，内部又分为老生、须生、小生、武生、娃娃生。旦是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、小旦。净俗称花脸，大多是扮演性格品质或相貌上有些特异的男性人物。化妆用脸谱，音色洪亮风格粗犷。净又分为以唱为主和以做工为主的两种。丑一般扮演喜剧角色，俗称小花脸。 我国的戏曲又一特点是虚拟，即没有实物的表演。比如用几个龙套演员代表千军万马。这就是在舞台上三五步行遍天下，七八人百万雄兵。尽管舞台上没有崇山峻岭，河流湖泊，没有狂风骤雨，似火骄阳，但是演员们可以凭借虚拟的表演来完成。使观众产生身临其境的感觉。我国戏曲讲究用唱、念、做、打四种艺术手段和手、眼、身、法、步五种技术方法来表现人物。另外戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也有它特殊的韵味。 探源余姚戏曲的成长与发展 历史最早余姚腔 追溯余姚戏曲，历史之最早可算余姚腔，其次是雀冬冬。余姚腔是中国古代南戏四大声腔之一，与浙江海盐腔、江西弋阳腔、江苏昆山腔，合称中国四大戏曲古腔。是产生最早，影响深远，成为各种戏曲新兴声腔所吸收的古腔。曾风靡全国。余姚腔因产生于余姚而得名。宋元时期，余姚戏曲十分昌盛。正月十五灯节，庙台演戏。宗祠张灯结彩。杂奏音乐。四月赛神，大演甲戏。九月十二迎城隍演戏等。自宋到明的四百年间，余姚腔在本土形成、发展，明朝初年已经流传各地，到了清朝中叶，依然演出不辍。 余姚腔声调的产生。一方面源于乡村的地方曲调，并传承了六朝时期新乐府。吸收了市井民众文化。余姚王阳明在《传习录》中曾说：“余姚腔将妖淫词调俱去了，只取忠诚孝子故事。使愚俗百姓，人人易晓，无意中感激他良知起来，却于风化有益。”这是使余姚腔根植民间原因之一。另一方面吸收了北方音乐的曲调，因而表现通俗，节奏明快，擅表情节，人人都能听懂，使之流向全国。 余姚腔的衰落，源于昆、弋崛起。大约在清中、晚期，受其影响而发展的昆山腔，弋阳腔由于大量吸收了余姚腔