浅议大学美学教育方法改革.docVIP

浅议大学美学教育方法改革 浅议大学美学教育方法改革 1 大学美学教育的问题 　　 学生知识储备不足 　　学生从高中到大学根本没有接触到美学教育，到了美术学院怎么一下子要看到这么多书上的大师作品，听老师讲的口吐白沫。在老师嘴里都是不得了的大师，原因是学生根本没有见到大师原作前段时间听陈丹青讲美术史的课，他说根本没有读过教科书，每次都是在博物馆渡过，每次就是从一楼到顶楼，然后又下来，不知不觉掌握全部美术史。真是不可思议。我觉得这是最好的学习。但对于学生来说，对美术史不感兴趣自然正常不过。 　　1.觉得理论不重要 　　这是很多动手能力强的学生的想法。觉得能画就行，这里有严重的问题，就是关于后期的发展，因为没有美学教育，就不了解历史，尤其是美学历史。那么在高年级想找到自己风格就很麻烦，或者说很难进步。因为就相当于井底之蛙，不要说别的领域，就是在自己领域也不了解，真是贻笑大方。那么谈什么发展，这显然于美术学院的教育方针是违背的。不符合逻辑的。 　　1.对于文字的不感冒 　　很多美术生不擅长于读文字，这是长期训练导致的，图和文字不归相同脑区域管理，所以管理文字的区域长期没有得到锻炼，只对图像敏感，导致听到理论课就头疼，就不能集中精神。这看起来是很大的矛盾，其实不然，现在很多记忆法就是糅合图像来发展记忆法。课件文字和图像分家的思路是不对的。或者有很多需要重新思考的地方。 　　1.部分教师授课备课不充分 　　照本宣科，很多教师还是有这个问题。觉得学生不愿意听，所以不愿意花时间教学，备课。这样直接导致的结果，教师教的是自己不愿意教的，学生学不愿意学的。试问这样怎么学的好。问题太明显了，时间长了会出问题，最后就导致学生和教师的矛盾不可调和。学生要及格，教师要学生的成绩，那么就变成只上考前几节课，把答案告诉学生，学生尝到甜处，导致的结果就是平时打死也不学，教师打死不愿意真教。这样肯定会降低整个美术学院的教学，会影响学生后面的发展。 　　教学改革的方法 　　按照孔夫子说的，有教无类，没有教不好的学生，只有不会教的老师。那么为了提高美育教学的效率，为了学生日后明白理论的中亚重要性。我觉得可以考虑尝试新的教学方法，目的是提高学生的学习效率，提高教学水平。这样对于美术学院的将来发展都是有至关重要的作用。关于教学改革可以从以下几方面考虑： 　　 增加美育课的时间 　　这是从体制上得到改善。调整理论课和是实践课比例。这是第一步跨出去的关键，首先让学生感觉到学校重视理论。是对学生比较好的刺激，增加 比例后学生会从外界得到刺激的信息慢慢会引起重视。又不重视，到为了完成学分开始重视。首先是外界的压力，慢慢开始转化到内部。虽然一开始会有学生产生逆反心里。但经过一段时间后，学生会慢慢适应。很快进入轨道。因为有时候强迫性，比如学分，成绩是管理学生看起来粗暴但是很有效的方法。 　　2.教学设备改进 　　这个也是比较关键的环节，作为学校，应该服务学生。那么为了增加学生的学生的积极性和学习效率应该添置相应的设备，多媒体，高清的大师作品或者当代大家的原创作品。这是提高兴趣和直接感官的捷径。比如增加三维设备，让学生身临其境，好像走进博物馆参观，这样非常直观，那么教师授课也会有兴趣，增加教学积极性。可以想象，一滴颜料滴在画布上是什么感觉，梵高娇艳欲滴的黄色是怎样的制成的，色彩还原后是什么样的。可以想象学生会把自己当成梵高，那么会增加直接的绘画热情。对于绘画的帮助是巨大的。更不用说提高课堂的效率了。而且，下课后学生会主动去找关于艺术家的资料，然后极力模仿，找到适合自己的风格。去模仿，去进步。这可能就是一套三维设备带来的直接收益。对于学生是很有利的。 　　2.教学方法改进 　　经验有时候会固定一个人的思维。那么对于教师来说，很容易就陷入思维僵化。作为其他的工作无所谓，可能还是有利的。但作为教师，就是有危害的，不能与时俱进，那么思维的落后，直接带来的后果就是用暴力干扰学生的天性。这个危害，可以说比什么都严重。而且不能挽回。作为教师在学习显得比什么都重要。因为直接决定学生的接受的学问。教师相对而言，也就是先于学生接受知识点而已。那么凡是知识都有特点，会淘汰一些，会有一些新的发现，尤其作为美术学，考古的进步，会推动历史真相的发展，而且技术进步也会有这样的结果。问题来了。假如教师几十年一本教案，几十年一套教学方法。最终导致的结果就是思维僵化，思维僵化会导致什么结果不用我再说了吧。教师思维僵化怎么提高课堂趣味，不提高课堂趣味怎么提高学生兴趣，不能提高写生兴趣怎能提高效率，最后变成学生上课身不由己，老师上课完成任务。双方都痛苦。何必！然后老师埋怨学生不爱学，学生埋怨老师讲的差。抱怨谁？终归还是教师占主要因素。 本文由论文联盟http://收集整理