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浅谈如何在美术欣赏课中提升学生的审美 浅谈如何在美术欣赏课中提升学生的审美 随着教育事业的不断改革，美术的地位也在不断地提高，成为一门重要的学科，美术欣赏教育成为美术不可分割的组成部分。身为一名美术老师，进行美术欣赏课，不断使自己的学生感受美、发现美并创造美，是势在必行的，它是提高学生对美的审查能力的主要途径，也是培养学生对美的感受能力的主要手段。那么，从哪几方面让学生提升审美呢？ 　　1 联系美术作品创作所属环境的欣赏来培养学生的审美 　　俗语说：艺术来源于生活。任何一部美术作品都不是凭空创作，它和作者所处的时代有着千丝万缕的关系，是在一定的历史背景下、特定的文化环境中创作出来的，不可避免的，美术作品受到当时历史环境及时代特点的影响。所以，在欣赏美术作品时要把作品放到特定的历史环境中去。 　　为了能够让学生深入的理解美术作品的内在意义，需要美术老师作为指导，分析美术作品产生时的历史背景和相关故事。例如美术老师再让学生欣赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要向学生介绍拉斐尔生活情况，处于提倡人文精神的文艺复兴时期。又如，学生在欣赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，就可以讲解一下荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系的罗马历史传说[1]。 　　当然，提升学生的学习兴趣不只有作为美术老师去讲历史和故事，也可以通过不同方式让学生去了解和认知，如让学生主动上网搜查、去图书室查询等等，都是有效途径。 　　创造情景教学，让学生在身临其境中加深体验 　　在欣赏中国水墨画时，可以放一段中国古筝名曲或者念一首相关诗词等，这样，更能集中学生的注意力，吸引学生不断去探索，加深了解水墨画的意境和蕴意；如在欣赏外国传统建筑——巴洛克风格的教堂建筑时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解。 　　重视学生的情感因素来提升学生审美能力 　　情感是美术欣赏课程中必不可少的，是欣赏作品的重要因素。因为美术作品大多是艺术家的精神产物，它蕴含了艺术家的某种看法或者是某种观念，是情感领域范畴。所以在美术欣赏中，需要运用自己的思维和情感去想象或感知美术作品，它联系着个人的审美感受和情感体验。 　　在美术欣赏教学过程中，老师要发挥主导作用，激发和引导学生学习和认知。首先，要引发学生的情感。美术老师可以适当引导学生去分析，尤其是引人遐想的细节。如蒙娜丽莎神秘的微笑，或者是古希腊雕塑拉奥孔痛苦的表情，用恰当的措辞描写，借此吸引学生的注意力和兴趣。其次，提出问题引发学生思考，但问题要少而精。最后，用肯定的态度评价学生的回答，这是重中之重。情感教学，在教学中是万万不能忽视的，且是一种必不可少的教学手段。 　　改进教学策略来培养学生美术欣赏能力 　　首先，进行直观教学，激发学生欣赏兴趣。兴趣，是学生在学习中不可缺少的因素，属于心理因素，能够提高学生学习的积极性，从而不断促使学生学习。而直观教学是培养学生学习兴趣的有效方式。美术欣赏教学的目的是从根本上激发学生的学习兴趣，让学生主动去赏析作品，探求作品，这就需要直观教学。咱们来举个例子，欣赏《开国大典》时，不要只是美术老师去讲它有多好多好，要让学生亲身去体会、亲自去体验，运用多种感官感受其材质和肌理的美[2]。 　　其次，开展实践美术，进行相互交流，在交流中提升美术欣赏的审美能力。除去国家规定的教材学习单元外，也可适当地让学生进行美术实践体验活动，如使家庭审美教育、社会审美教育结合起来，相互促进，更好地巩固、提升在美术欣赏课中所学到的知识。也能使学生很好的感知、欣赏自然美和社会美等。 　　渗透体验来构建审美心理结构 　　中外优秀美术作品数不胜数，在对优秀作品欣赏学习的过程中，让学生透过作品的表层认识到作品的深层寓意。而美术教学课程教学的逐渐加深，学生就更能了解美术作品的理性内容，当学生从不同的作品中解读出作品所蕴含的人生思想、时代意识、哲理观念等内容时，内心会是一种产生愉悦的状态，同时积累了审美意识，充实了审美体验，启迪了审美智慧，进而完善和构建了审美心理。 　　多方面着手来提升学生的审美能力 　　每一位学生都是一个独立的个体，他们的审美是具有差异化的，不同的学生去欣赏同一幅优秀的美术作品就会有不同的见解，这就是美术欣赏的魅力所在。所以，美术教师在美术欣赏课的教学中，要注重培养学生的创造性思维和发散性思维，接受不同声音，接受不同想法，并对其持肯定、支持的态度，鼓励学生多方面的探索[3]。其中，注意的是在教学中要着重教学过程，让学生学会研究方法，并锻炼学生的独立创作思维，本文由论文联盟http://收集整理提升其学习探索的兴趣。美术教师要充分运用不同的教学手段，提升自身素质，在教学中以提升学生审美能力为己任，使学生的学习渗透到学习中。 　　结束语