(图案讲义.docVIP

第一节、概述 “图案”一词在传统的中文中并不曾出现，像我们使用的许多现代词汇一样，是20世纪20年代自日本传入中国的，当时的日本与我们现在的情况有些相像，将很多外来语意译成自己的民族词汇，而并不采取音译。 如：飞行机(飞机) 、自转车(自行车)、电器等等，图案二字也是按此思路把英文的“design”对译成汉字的，如今日本的外来语基本上是片假名的音译(“design”一词也是音译)，不再采用汉字意译新词的方法了。由于在文化传播、信息传播过程中传播者会根据自身的民族习惯、经验对被传播的概念做加法和减法，这也就导致了我们对“图案”与“design”关系的模糊理解与众多的解释，争论也随之而起。辞海中对“图案”这样定义：指对某种器物的造型序言一图案与“design”结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案，有的器物(如某些木器家具等)，除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。狭义则指器物上装饰纹样和色彩而言。 20世纪60年代初雷圭元先生在《图案基础》一书中为图案进行了定义： “图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料，用途、经济、生产等条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的通称。” “预先设计、方案”是关键词，这个解释使图案仍然等同于“design”。 20世纪80年代以后，尤其是90年代以来，中国的情况产生了巨大的变化，它更加向世界靠拢，我们的物质环境也已不能同日而语，艺术设计领域的新观念、新词汇层出不穷， “design”被翻译成设计已被公认， 各个学科专业被不断细分，图案也同样再不可能等于“设计”这个庞大的概念了，它被大大地缩小了。图案中设计元素的构成、骨骼的组织有“平面构成”；图案创意思维的表现有“图形创意”；图案色彩训练有“色彩构成”；图案视觉语言、材料技法有“视觉表现”、“视觉传达”等；传统图案理论的知识有“美术史”、“工艺美术史”课专门学习；图案立体结构有“立体构成”；图案写生、塑造有“素描”、 “速写”……图案所涉及的内容，除对复杂自然形进行归纳提炼以外，几被肢解，其概念有被架空之感。此时此刻为图案作一个新的界定是非常有必要的。 第二节、装饰与变形 设计与纯艺术虽同属于视觉艺术范畴，但由于它们的功能不同，因而在性质上产生了差别。美国的艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆认为：只有从装饰艺术和纯艺术所服务的目的和职能方面对其进行区分，才可望找到二者的根本区别。在序言中，我们提到设计是实用性的艺术，被称为”羁绊艺术”，它兼有物质与精神二重性，必须接受客观条件的制约。图案教学虽然已不能等同于设计，但仍与专业设计有极紧密的关系，因为如果图案与设计无关就不存在所谓的约束，更不用谈什么变形、归纳，不论多复杂、多写实都无所谓，所以在图案教学中应强调其与专业设计的因果关系，这样既可使同学在理解变形、归纳的作用时不致迷惑，也可使同学在基础学习中掌握设计的一般规律，为以后的设计打下基础。从中我们可以体会到现代设计中方法、技法、表现是处于何种状态，受到哪些条件的制约。 归结起来，装饰变形的理由有以下六点： 1、受到实用技术(如印刷、工艺)和成本的限制 2、使图形所传达的意念更加快捷、亲和，更加易于识别，需要对复杂动态的自然进行典型化，秩序化的变化提炼、删繁就简，以提高视觉冲击力、识别力。如标志符号的图案一般都很简洁，便于传达记忆。 3、为适合设计产品的外形、造型而进行的装饰变化。如将自由生长的植物装饰于圆形器皿中的适 合图案设计。 4、在不同人的眼中对相同的自然有着不同的感知，面对弯月亮有的人看到美妙，有的人看到悲凉。 所以为传达意念而设计的图案应根据传播对象的理解对自然物进行变形处理。 5、设计师是将传播者的意念加以美化、再传给受众的重要角色，在美化的过程中应加入设计者的 个性化审美认识。 随着个性化的不断提升，沟通媒介的更新、革命，工业技术的突飞猛进，设计的风格更加趋于多 样。学习传统图案风格、样式固然重要，但要造就个性化的图形，必定要加入主观的处理和对主题传达的考虑，如观察角度的差异、繁简的取舍、时空异质重构等过程。当今世界流行的风格不是时间越来越 短暂，就是受众层面越来越狭小，所以我们必须批判地继承前人的设计精华，有创造地学习，不然就会造就出众多思维相同、手法相同的匠人来，这是危险的。 6．人们不满足普通常见的自然形，需要具有创意的不同凡响的艺术形式丰富自己的生活。但新形 象的创造必定是根据现实自然素材加以整理重构而成，一个人如果天生没有视觉、听觉，味觉、触觉、 嗅觉这五大感官的话，就不可能描绘出任何被别人识别、理解的形象来，因