第四章美国好莱坞黄金时代概述.ppt

第四章美国好莱坞电影 第一节 进入有声片时代 ——— 电影真正成为视听艺术 一、 1927年10月6日，华纳的音乐故事片《爵士歌手》上映，标志有声电影诞生 其实，19世纪声音传播工具已经出现，默片时期电影艺术家们一直有着声画同步的观念。 《爵士歌手》并不是一部完全意义上的有声片，但广受欢迎，使华纳起死回生，使得所有制片厂两年内改拍有声片。 美国观众从1927年的6000万猛增到1929年的11000万。无声片时代宣告结束。 二、声音最初进入电影，曾造成电影技术、艺术和商业上的混乱 —— —— 默片拍摄方法不适应有声片，笨重摄影机移动的噪音，影响同期录音；而隔音玻璃屋又限制了摄影机移动。 —— 默片剪辑的视觉节奏被破坏。 —— 剧作为适应声音，突出了对话。默片明星因发声障碍被淘汰。 百老汇戏剧演员乘虚而入。 —— 传统戏剧美学观念随着声音再一次侵入电影，对白泛滥和百分百音乐片的出现，形成了电影美学的倒退。 三、电影理论界的不同态度—— 1，电影是视觉艺术，声音破坏了一门独立艺术的完整性。 2，视觉为主，声音为辅。 3，对白，会使得电影导向戏剧，使可见的动作瘫痪。 4，录音仅仅是“复制”，不是创作。 5，声画应作非同步处理，如“声画对位”等。 6，强调声音的空间感，如空间声音、声音透视、距离幻觉等。 7，全面欢迎声音的出现。 四、声音作为电影艺术发展中的一次革命 1，从媒介形式来说，声音使得电影艺术形式更加完整，成为视听艺术。 2，从受众角度讲，声音作用于听觉这种感官模式，使得观众不再面对单向、平面的视觉空间，身临其境，置身于一个更为真实的艺术空间之中。 3，从电影制作来说，由于声音具有延续性，原来的电影剪辑和节奏发生了某些变化。 如歌舞片《雨中曲》人物运动节奏、影像节奏和音乐节奏融为一体。 剪辑方面，音乐的出现，使不同空间的画面得以任意连接，产生新的含义。同时，“无对话场面”也获得新的戏剧效果，如恐怖片或惊险片的无声处理，可增强神秘紧张气氛。 4，声音的出现，丰富了电影语言，发展了电影类型。 音乐片、歌舞片是声音出现后发展起来的。动画片、惊险片、恐怖片如虎添翼。 通常的故事片，也借助来自具体形象或幻觉形象的声音（语音、语调），形成情绪声音、环境声音，来营造空间氛围，塑造人物性格。如《公民凯恩》。 总之，声音出现后，虽然一度视觉形象为声音所控制，重蹈文学和戏剧的老路，出现美学上的倒退； 但总体来说，声音进入电影带来了电影美学形式上的变化，带来了电影时空结构上的突破，特别是电影声画关系上一系列新的艺术探索。 有声电影一度使得投资商和经营者们踌躇不前，因为他们要增加设备更新、影院改造等新投资。但当发现有声片可以谋取更大利润，他们便更加确信电影是一种完美的工业化娱乐商品了。 第二节 制片厂制度 —电影作为工业 好莱坞（名词解释） 美国电影的代名词。好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近，气候温和，风景优美，再加上一年时间内阳光都十分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个原因，在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地设在好莱坞。 在20世纪第一个十年中 ，不少大的电影公司也陆续搬迁到这里，从而形成了以好莱坞为中心的美国制片、发行基地。 位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利公司控制的独立制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。 由于格里菲斯、卓别林等电影大师为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。 资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40年代在世界电影市场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。 海斯法典（名词解释） 20世纪30年代初，出于对好莱坞电影和电影明星所产生的负面社会作用的担忧，也为了加强行业自律，维护好莱坞声誉，一个“美国制片人与发行人协会”的立法与执法机构被组织起来。这个机构由清教徒、共和党领袖威廉·海斯领导。 1931年，海斯与耶稣会神父埃尔·劳德草拟了《伦理法典》，也就是后来人们所说的“海斯法典”。 “法典”严格规定了电影不准表现床上戏、残废等12大类的内容，起着限制低级、色情影片的作用。海斯也被人们看作“电影界沙皇”。 但事实上，海斯法典与制片厂制度一起，把类型电影变成了颂扬美国生活方式、为美国政治服务的工具。 到20世纪60年代后期，海斯法典事实上被完全突破。 一、麦克·塞纳特 —麦克·塞纳特，制片厂制度的创始人。 1912年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。 — 专门的编剧部门：出主意者、剧本会议、噱头部。 — 演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式， 如