《自军论文内容.docVIP

浅谈剪纸动画艺术创作 一 剪纸动画的形成，发展与概况 原上海美术电影制片厂厂长、导演特伟先生与1956年在创作动画《骄傲的将军》时，提出了中国动画应“走民族风格之路”的口号，从此开始了中国中国动画的民族风格建设之路，我国老一辈动画家万古蟾带领一批青年，讲皮影戏和窗花剪纸的艺术形式和雕、镂、刻、剪得工艺手段，运用到动画创作中，与1958年成功拍摄了中国第一步彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此中国动画增添了一个新的片种。 剪纸动画的制作及拍摄特点，实现了多种美术样式搬上银幕的可能，如1963年的《金色的海螺》、1978年的《狐狸打猎人》、1997年的《蝶双飞》、2004年的《中国红》和系列片《葫芦兄弟》《十二生肖》《魔鬼芯片》等，都是中国剪纸动画的代表作品。这些优秀作品极大地丰富了中国动画的表现手段，增强了中国动画的表现力。 由于借鉴了民族文化遗产，继承了中国艺术传统和精神，使剪纸动画具有鲜明的民族特色以及于众不同的艺术风格、成为我国动漫绘画民族化的典范，在世界动画艺坛中独树一帜。 二 有意识的引导学生进行民族动画探索 在美国、日本等动画大国大力进军中国的今天，我们看到了中国本土动画的脆弱，这种脆弱并不仅仅是外国动画的“冲击”造成的，而是中国动画市场过于盲目的进行生产加工商业电视动画和影院动画，中国动画人一味的去追逐所谓的西方文化，想以此来实现中国动画的国际化，最终导致了中国动画的低迷不振。这一点从2006年上映的耗资一点三亿、历时5年做出的中国第一步三维动画《魔比斯环》上反映的淋漓尽致，应该声势浩大，票房却不尽如人意，在上海上映一个月的票房收入还不及同时期在上海上映的美国动画《汽车总动员》三天收入的一半，为什么会出现这种情况，《魔比斯环》的“尴尬”应该给中国动画人敲响警钟。 中国本土文化中包含着身后的人生哲理、创作观念、创作方法和创作形式、为我们今天的动画艺术创作提供了一个很好的参照。民间美术与动画的关系源远流长，从新中国第一步影院动画片《大闹天宫》到今年的影院CG 动画片《马兰花》；从第一步在国际上获奖的木偶动画《神笔》到新拍木偶动画片《西岳奇童》（完整版）；从新中国第一步剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》再到制片体制商业化后的剪纸动画系列片《葫芦兄弟》的美术风格设计上看，都吸取了中国民间美术造型的风格和特点。中国民间美术的种类和样式丰富多彩。我国动画创作人员应根据内容的需要，选取不同类型和造型的民间美术样式用于创作中。 动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担者文化传播的功能，我们每一代人都肩负着传承民族传统文化的责任。高校动漫专业教师应该思考作为一个美术教育工作者应该为社会承担的责任，我们有责任保护丰富的传统文化资源，开发有益的本土文化，通过本土文化与动画表现形式找到新的发展方向、来丰富我们的精神文化生活，树立笨民族文化的认同感和自信心，创作出具有中国文化的特色的动画形象。 三、 指导学生剪纸动画创作 引导学生按一定的动画工艺流程把作品做出来，是一件既辛苦又快乐的事情。这就要求和学生一起进行创作，一起探讨、补充和完善。剪纸动画《和平鸽》是一部关于战争与和平的的艺术短片。故事描述一个日本老人回忆年轻时在战时中国与小朋友在一起的故事。通过老人的回忆，衬托出中日两国“和平”的来之不易。这是一部即具历史价值，又具有现实意义的短片，为了避免过于政治化，本人在辅导这部学生短片时，力图做到以下几点； 剧本选择上、在原有剧本基础上进行了主题调整 创作者的最初创作动因是：日本侵略中国的历史虽然已经过去，那些残酷的历史教训已经载入史册，成为历史，疼痛可以忘记，但是伤痕无法抚平。“当今，日本在大肆篡改历史、领导人在参拜靖国神社，而我们年轻的国人们除了少数发表一下自我的谴责外，大多数人没有反应，安于现状。”这使剧作者感到十分痛心。基于此，最初剧作的剧本大意是：在日本侵华战争时期，日本用惨无人道的手段欺压、临蓐中国人民，最后，一个日本老军官在人民纪念碑前跪拜谢罪，主题是“谢罪”。在学生跟我讲明创作意图是3，我对他的那种爱国热忱所感动，就故事本身而言，情感表达比较狭隘，但是考虑到故事本身具有一定的可挖掘潜力，与学生进行探讨，通过描写一个中国人和一个日本人这两个角色之间发生的故事来反应“和平”这一主题，主题得到了升华。因为我们始终相信，这个世界需要和平，中华民族需要和平，日本人民也需要和平。 艺术表达上，力求达到一定的审美高度 剪纸动画的艺术表达比较特殊，他的基本视觉效果是平面化的，这一点与传统动画很相近；剪纸动画的角色是有关节的纸偶，逐格摆放动作进行拍摄，这一点与木偶动画片的工艺很相近。剪纸动画是介于传统动画和木偶动画两种工艺之间的一个片种，集各种动画技法于一身，