网页设计相对自由的灵动布局.docVIP

网页设计相对自由的灵动布局 前言 我们人类千人千面，但怎么长都不会偏离骨骼。因此，保持了内在的坚固恒久性，外表就一出戏，相对自由式的进行视觉想象编结。布局排版说来很容易，无非就是整理好网页的元素清单，然后一一放上版面即可。其实就因为自由搭配的方式千差万别，我们总为最好解决方案心悬一线，其实最后的结果又马马虎虎。 优秀的排版是构图、图片、配色、字体等各方协调的共同结果，设计其实是没有规则可循，审美从来都不在约束内发生。要想让整个版式内容丰富又充满呼吸的空间，需要我们整个的思考方式都流动起来。 没有边界 一段文字和一张图片，甚至一个图标……在你进行布局的时候，由于你的素材并不是立刻手到擒来，你的布局总是喜欢用一个个矩形来代表一段文字或一张图片，这本没有错，但这个做法也会让你陷入“框架陷阱”。 就像这样一个布局，只是画出了一个大致的框架图，也许你只是想说这只是框架，因为设计规划前期很多素材还并不完善。 然而，很有可能你就会因此而将页面设计成这样 当然，你会说这样其实并没有什么不好，因为几乎我们所有看到的扁平化网页都是这个样式，但可以肯定的是，这个网页并没有多少呼吸的空间，整个网页都被信息所填满，如果稍微改变一下布局的元素大小和位置，其实就会展示出不一样的版面效果（下图），而很显而易见后者的排版是更为灵活的。 边界所造成的局限就是你的思维，你将会习惯在这个框架内去思考解决方案，如果你想要躲过这个陷阱，就是学会越过框架去思考。就算你做好了框架，也要认识到这不过是一个前期的不确定方向的试探，你完全可以改变框架的构造。 很多设计师自诩为美术民工，而觉得自己离艺术家这个范畴越来越远，其本质的差别就是，工匠只是重复一项劳动，在创造之前它就已经知道了目标。比如设计网页前，已经知道最终网页做成什么样，那么你的工作就仅仅是按部就班完成每个元素的对齐工作。而艺术家则是在事前并不知道结果，往往是一步一试探去寻找更加有效的解决方案，艺术创作类似于一种冒险。设计师其实是取乎其中，也就是两个身份兼有的理想结合。 创造焦点 这么说也许有点夸张，但任何一件好的平面作品，一定是有焦点的。就像我们谈到过，十字准星型的视觉结构习惯将焦点置于中心位置，要制造一个焦点的办法有很多，简言之，就是制造冲突。想象你在一个人群稀疏的大厅，突然有两个人高声争论什么，这时引起了几个人围观，这个情景就在原本安静的人流中制造了一个关注焦点。同样，在视觉领域也是如此，利用对比冲突应该是一种最有效的制造焦点的方式。 对于焦点的认识我们也不应局限于是一个“点”，它是一块正吸引你的视线所投射的区域。它还可以分为实焦点和虚焦点，实焦点是在虚焦点之上更为精准的投射存在。 这个页面设计中，字母与静物交相融合的区域位于正中，成为虚焦点，而利用色彩的对比，那副黄色眼镜又从虚焦点的区域突出出来成为实焦点 除了色彩，其他任何属性都可以经由对比形成焦点，这时你要做的，就是注意焦点不应太多。也因此，除了焦点以外，设计中的其他元素都要保持一种相似性。 这里我们总结一下能用于进行对比属性，这些属性之间形成的对比越大，冲突越大。 空间：充满-空置、积极活跃-消极被动、前进-后退、近-远、二维-三维、封闭-开放 形式：简单-复杂、美-丑、抽象-具象、清晰-模糊、几何形式-有机形式、直线-曲线、对称-非对称、完整-破碎 结构：井井有条-混乱无序、排列成序-随意放置、衬线字体-无衬线字体、机械-手工 纹理：细-粗、平滑-粗糙、反光-哑光、滑-黏、锐-钝 位置：顶部-底部、高-低、右-左、上-下、前-后、有节奏-随意、单独-分组、接近-远离、中心-边缘、整齐排列-互不关联、内-外 方向：垂直-水平、垂直线-对角线、向前-向后、稳定-活动、内聚-分散、顺时针方向-逆时针方向、凹形-凸形、正体字-斜体字 尺寸：大-小、长-短、窄-宽、扩大-收缩、深-浅 颜色：黑色-彩色、亮-暗、暖色-冷色、明度-暗度、天然-人造、饱和（深色）-无色（素色） 密度：透明-晦暗、稠密-稀薄、液体-固体 重力：轻-重、稳定-不稳定 （摘自《平面设计原理》一书） 设计师在做设计时，其实并不会将这些规范提前设定在大脑中，而是经过经验的积累而形成一种潜在的直觉，这份清单的意义并不是需要你记下它，而是浏览完后，在设计的任何场合的提醒。比如一份作品完成后，可以看看究竟焦点是否足够吸引，哪些元素需要进一步调整。 焦点突出的前提是非焦点区域的元素尽量保持一致。制造冲突似乎手到擒来，但是要保持一致却需要步步为营。 例如下图页面正中的图案也是整个页面的焦点所在 可以看到虚焦点区域是这个由手绘花朵、几何图案数字以及其他手绘图案组成的这个图案几何体，实焦点却是落在了最大的手绘花朵上。这时，手绘花朵的有机与相邻的几何形有了一个对比，这就是几何形式与有机