高迪的世界建筑、几何和设计.doc

高迪的世界，建筑、几何和设计 　　安东尼·高迪(1852-1926) ——一位20世纪西班牙最杰出的建筑家，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了贵尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家族教堂等18件不朽的建筑杰作。 “高迪的世界——建筑、几何和设计”展从建筑本身入手，将高迪所理解的几何形体，乃至建筑师的设计理念进行展示，让人们看到这位建筑大师将自然与技术完美结合的思想脉络、观察视角和审美情趣，从视觉艺术的自由和严谨的几何、力学两个方面理解建筑艺术。 高迪本人相当平民化，他觉得自己是一个平民，一个普通人，他的民主思想十分明显。高迪的第一个项目是给工人设计的住宅——玛塔罗工人集体住宅。这个项目在1878年的世界博览会上为高迪赢得了声誉。 　　安东尼·高迪(1852-1926) 生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯的一个铁匠家庭。1878年，高迪获得建筑学学士学位。他是个疯狂的建筑师，很难给他的作品分类;其作品独特，手法大胆，有强烈的视觉冲击感，高迪的建筑范围广泛，包括宫殿、住宅、教堂、学校、纪念碑和花园等，他同时也为这些建筑设计家具、地板、灯和彩色玻璃窗。 　　高迪总是使用不同的建筑材料和造型，以创新的手法解决实际问题。他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 　　尽管高迪接受并负责了一些重要的建筑项目，但他从未放弃从整体上诠释自己的作品，因此，高迪不遗余力地投身于设计楼房及其他可补充的方面。任何时候他都注意家具或图案的构成、装饰，尤其是它们的用途、结构、感官效应和舒适性，所以高迪被认为是提倡人因工程学的先驱之一，从他对家具和包铁(门把手、器物把手、窥视口等)的选取上就可见一斑。 　　高迪的设计分为几个阶段： 　　第一阶段为“摩尔风格”阶段，作品带有8世纪摩尔人占领西班牙时所带来的阿拉伯建筑风格，代表作为1883年至1888年建造的文森特府。 　　第二阶段为“新哥特”风格和“新艺术”风格的混合，代表作有圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院等带有飞肋、尖拱顶的建筑。 　　悬链拱 　　高迪使用链条制作出悬空模型，由此计算出弧线的形状和承受力。他利用镜子或者照片将其形状倒转过来，由此设计出平衡的拱形。这种拱在圣家族教堂的内殿模型中可以看到。 　　 　　永远未完成的巴塞罗那大教堂。高迪一直期待着设计这个教堂。他的方案有三个主立面。高迪追慕欧洲中世纪的建筑风格，由位于地下室上方的教堂半圆形后殿开始，他领悟到均衡哥特式繁复造型的灵感。尽管保留了哥特式长窗和钟塔，但高迪运用弧形来平衡、舒缓哥特式的严谨与刻板，并将七个小礼拜堂呈扇形布置在位于视觉中心的圣坛周围。 　　十二座钟塔的造型也是富于创造性的。每个立面四座，摒弃了哥特式，高迪选择了曾获得成功的创新造型：旋转的抛物线。这样的结构使钟塔可以向上延伸很高，形成类似哥特式却更突显的视觉效果。这些都赋予大教堂独特的气质与风格。 　　 　　大教堂丰富的梦幻般的细部超出人们的想象，各种植物、动物乃至几何形体浮雕散布于建筑的每个角落，人物雕像掩映其间，处处都有神来之笔。高迪厌恶单调的颜色。色彩被象征性地运用，例如绿色施于代表希望的入口。教堂立面明亮而富于色彩。 　　大教堂与高迪紧紧相连，每一个来至巴塞罗那的人，都会去看这一个如同天造的杰作。 　　 　　圣家族教堂模型 　　谈到高迪和他的建筑，就一定要提到空间几何。空间几何看上去是那样的简单，但是却难以用语言进行解释。从青年时代起，高迪就对这些门学科痴迷不已，以至于影响了他的一生。当他发现(不是发明)了由直线运动产生的曲面，如双曲面、锥曲面等等，他找到了一个令人激动的探索领域。虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有的作品都暗含了严格的公式、计算，将艺术与技术完美地结合。 　　 　　从中年开始，高迪逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响，逐步走出了自己的风格。高迪认为世界上不存在直线和平面，他从自然界中的动、植物外形汲取元素，并将这些几何外形与科学的结构相结合，追求自然的装饰风格与对机器工业的反叛。他的新风格具有有机的特征，无论建筑的外表还是内部，包括家具都尽量避免直线和平面，其代表作有米拉之家、巴特洛公寓等。 　　高迪去世之前主持修建的圣家族教堂至今尚未完工，但它已经成为巴塞罗那的标志。高迪的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 　　 　　圣家族教堂柱结模型(1:10) 　　椭圆、圆柱、抛物面和平面的组合。 　　使用高迪原始模具制作出的拱顶模型及两个单曲面的几何模型(1:25) 　　格尔之家教堂中的长椅 　　锻钢弹簧-铆钉连结，栎木 　　神圣中心的教区，格尔之家的地下室