[2016年北京电影学院表演学院电影表演创作方向文化艺术概论考研重点总结.docVIP

2016年北京电影学院表演学院电影表演创作方向《文化艺术概论》考研重点总结 一、试述艺术起源的几种主要观点。 1、有关艺术起源的几种学说 1)“摹仿”说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生学说。 代表人物：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德 2）“游戏说”：认为艺术起源于游戏。 代表人物：康德、席勒、斯宾塞、谷鲁斯 3）“巫术说”：认为艺术起源于人类的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。 代表人物：爱德华?泰勒、弗雷泽 4）“表现说”：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。 代表人物：雪莱、列?托尔斯泰、维隆 5）“潜意识”学说：把艺术看作是个人潜意识的象征表现，而“潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱苦闷的一种“诱惑的奖赏”。 2、劳动——艺术发生的主要原因（“劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是到后来才站到审美的观点来看待它们。”） 1)人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。 2)人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。 3)原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。 4) 劳动对艺术发生的重要作用，同样表现在艺术的形式方面。 二、试述艺术发展的不平衡性的主要内容。 1)首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。 2)其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。 3)再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。 4)最后，艺术对于经济而言，是“悬浮于空中的思想领域”，有自己的相对独立性。 三、艺术发展中继承与革新的主要内容。 1、继承：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面： 第一，艺术作品思想内容的继承。第二，艺术作品形式的继承。第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。 2、革新：第一，从艺术作品来说，革新可以不表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。 继承和革新的关系：革新是继承的目的；继承是革新的基础。 四、关于艺术的本质有哪些代表性的观点？谈谈你的看法。 1、西方传统理解 1)、古希腊关于艺术的最早的观念，是智者派在修辞术中论及的技巧。 古希腊对艺术的理解可以分三个方面：（l）从艺术性质来理解，如艺术是技术、技艺，是制造，是灵感，是认识。（2）从艺术功能来理解，如对现实自然的摹仿，引起快感。性质和功能又不大好分，如制造、认识，可放在性质方面。（3）从美和艺术的关系来理解，并没有明确把美和艺术联系起来。 古罗马美学家基本继承了古希腊哲学家关于艺术的观点。但有两点与古希腊关于艺术的观点不同：一点是艺术不是技艺，也不是灵感，而是智慧创造活动，突出了心灵理性（来自神明理性）活动；一点把美和艺术融合在一起，艺术成为美的构思和运转的活动。 2)、文艺复兴时期开始改变以前把艺术视为手工技术的地位。归纳起来有这些观点：诗是人的精神虚构；表现真理（薄迦丘）；艺术是艺术家凭智力和才能对自然的摹仿活动（达·芬奇）等。 3)、近代 法国美学家夏尔·巴托，他在 1747年出版的《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中以摹仿作为原则考察了音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈这五种艺术，舍弃它们之间的差异，而求共性，把它们都放在摹仿的艺术这个原则之下，组成一个完整的艺术体系，并称之为“美的艺术”。由是，西方现代艺术体系得以建立，艺术和技艺才真正分离。 2、西方现代解释 （1）“艺术即直觉”，这是意大利哲学家、美学家克罗齐提出的一个基本观点。 （2）“艺术即经验”，这是美国哲学家杜威提出的一个有名的艺术命题，从而成为经验主义美学一个基本观点。 （3）艺术是被压抑的欲望在幻想中的满足，这是精神分析学创始人弗洛伊德运用精神分析学研究艺术所得出的一个看法。 3、中国对艺术的理解 “艺”是指“技艺”，包括礼、乐、射、御、书、数即“六艺”。 清末刘熙载（1813～1881）《艺概》，提及的“艺”包括诗、词、曲、赋、散文、书法等门类，才具有概括性“艺术”的涵义。 具有现代意义的艺术进行系统的综合的研究，在中国则开始于20世纪20年代。 20世纪50年代开展对唯心主义文艺观点和美学观点的批判，之后马克思主义美学和文艺思想逐步取得了主导的统治地位。 五、简述艺术的特征。 1、形象特征：艺术形象有三大特征：具体性、概括性和感染性。 2、情感特征：所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。 3、审美特征：审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，