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梁祝听后感 梁祝听后感 梁祝听后感： 《梁祝》这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的，是小提琴协奏曲。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。 在众多的演绎版本中，我更偏爱古筝独奏版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》，也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响，总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。我觉得，《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。而古筝这种乐器，发出来的声音较二胡更加润滑、更加浑厚，听起来让我感觉更加悦耳、舒服，也更有感慨。因此，我认为以古筝弹奏《梁祝》更能表达其意。协奏版本的《梁祝》，透过独奏和乐队协同能够演绎更多的场景，表达不一样的情感，听起来是最有感觉的，但是我很多人都欣赏过，就不再重复协奏版本的分析，转而尝试对古筝独奏版本进行分析。 独奏版本存在某些缺陷，故事情节只能透过较为单调的高音低音、快板慢板方式来表达。[由Www.DuanMeiWen.Com整理] 曲子伊始，演奏者利用古筝的低音缓慢拉开了故事的序幕，在那里我联想到的是嫩绿的草丛和散发着淡淡香气的鲜花在风中摇曳生姿，一幅春意盎然的景象。紧凑的高音引出了祝英台的出场，虽然男扮女装，但仍旧难掩其楚楚动人的姿态。弦音出现一小段滑音，好似在表达祝英台和梁山伯邂逅的美妙情怀。随后音乐节奏放慢，浑厚的弦音娓娓道出梁祝二人草桥结拜的过程。继而主旋律不缓不急地奏出，时而伴随着轻快、调皮的高音，反映了梁祝同窗共读、同享喜忧的生活。活泼的音乐渐渐消退，随之而来是轻而慢的弦音，犹如十八相送英台欲语还休的压抑情绪。之后音乐先是低沉阴暗，后则表现为高音和加快的节奏，刻画了英台被逼婚但不屈反抗的精神。紧之后的时而单音调断断续续、时而连音连绵，宛若楼台会中梁祝相互倾述爱慕之情。随后音乐出现高音连续，偶尔伴随着单音调的出现，激昂果断，表现了英台哭灵并跳入坟内的情景。最后音乐一转，音调宛若两只从坟中飞出的蝴蝶，故事由此在完美的想象中结束。 此前，为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》——因为个人的乐感很差，不会打节拍，不会唱歌，也不太懂得欣赏。这也是我选这门课的原因。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在黄老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。 梁祝听后感： 我喜欢音乐，音乐能够让我的情绪开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏，根本就不明白原先音乐里面还有着情节和感人的故事，听了王一博老师的讲课后我才明白原先听一曲音乐里有这那么多的知识，上了几节课后我感觉自我此刻听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的感情故事。 此刻我最后听出了，原先小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到杯具即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了杯具的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放下完美的追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早明白有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗最后自由的心紧紧相连。 一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，情绪更加沉重起来。 梁祝听后感： 《梁祝》听后感 在本学期，我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，能够说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦