文艺理论基础第二章--文艺的审美特征分析.ppt

简言之，意境是指文艺作品中作者的思想感情和客观事物、景物，高度和谐融合而产生的含蓄蕴藉、丰富深远、耐人寻味能引起人无穷想象的艺术境界。 意境说是我国古典艺术的理论精华，是足以同西方“典型说”相抗衡的诗学瑰宝。 意境是我国古典文论中一个独特的概念，它有着悠久的历史渊源。 来源：佛经 唐代：开始进入文艺理论中（王昌龄，刘勰，宗炳，张璪等都提出自己的见解） 宋代：苏轼、王世贞、朱承爵对意境加以阐述 集大成者：王国维。他对已经提出更加明确的认识，认为，真感情与真景物的统一构成了诗词意境的根本因素，并进一步做了的细微分析。 这一切使意境说成了我国古典文论难得的有系统、有论证的理论学说。 文艺是通过形象、典型、意境、意象反映生活的。 作为社会的特殊意识形态，文艺同其他社会科学一样，既是人类认识和掌握世界的精神形式；同时，也是对客观现实社会产生能动的反作用。 文艺作为特殊的社会意识形态，与其他社会科学相比，有两点不同： 1、反映的对象不同 2、反映的方式不同 （1）哲学和其他社会科学都是以社会生活或客观世界的某一范围、领域作为自己的研究对象。 （2）文艺反映生活，比其他社会科学更为广泛，更具有整体性、综合性。 （1）哲学和其他社会科学是以理论的方式，即通过抽象的概念、逻辑的推理、分析和判断，说明社会生活中某种事物、现象的本质和规律。 （2）文艺对社会生活和事物的本质规律虽然也要认识和把握，但不是赤裸裸的加以说明，而是通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的情景来体现。 文艺作品中的形象称之为艺术形象。 艺术形象：是指文艺家根据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。 注意：艺术形象虽然是以升湖中的具体事物为基础和依据，但是远比生活中的具体事物的形象宽广而深刻的多。 每一件文艺作品，都是由或大或小的若干具体形象所构成的形象体系，由此描绘出各种各样的人物、场面、景物、展现出丰富多彩的社会生活画面。 艺术形象不同于形象性。 艺术形象是具体的、完整的，只有文艺作品才有。 形象性：是指文艺作品表现的生动性、具体性、和感染性达到的程度。 形象越生动、具体，越具有艺术感染力，其形象性就越强。形象性不仅为文艺作品所具有，非文艺性的著作也具有。 它们具有形象性，但并不是艺术形象。 概括而言，四个特征： （一）具体可感性 具体可感性：是指艺术形象的具体性和鲜活性 （二）情感性 艺术形象的情感性是指：艺术形象所蕴含的丰富的情感。 （三）审美性 审美性是指艺术形象所具有的美学品质和审美价值。 （四）概括性 概括性是指艺术形象以个别体现一般的特征。 每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人事景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 艺术形象是艺术家认识体验生活的结果，是文艺家审美意识的结晶，因此，艺术形象具有文艺家审查、体验生活时把握到的鲜活性和具体性。 艺术形象能通过人的感官感受和把握，能使人感受到客观事物的色彩、线条、声音等。使人如临其境，如见其人，如闻其声。 艺术是以情动人，必须带有情感。 “以无情之语欲动人之情，难矣”；“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”；在自己心里唤起曾一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到这同样的感情，---这就是艺术活动。由此可见，情感性是艺术形象必不可少的审美特征。 艺术形象中的情感一方面来自于作品所描绘的形象本身，另一方面来自于艺术家主观情感的投射和渗透，这两方面一般情况下是一致的，但有时也会不一致。 艺术形象是文艺家审美理想的结晶，是美的创造的结果，集中、浓缩了生活中的形象美，因此比现实生活中的事物更具有审美性，是一种精神美感的享受。 典型形象又称为艺术典型，简称典型 所谓典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社会生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。 典型形象与艺术形象既有联系又有区别。 （1）典型形象比之于一般的艺术形象更具有鲜明的个性特征和艺术独创性。 （2）就审美性而言，典型形象是文艺作品中美的结晶，典型美比一般的艺术形象美更丰富，更集中，更具有强大的艺术感染力。 （3）艺术典型对社会生活和客观事物的概括程度比一般艺术形象更高。 典型形象 典型性 典型性是指艺术形象所达到的概括化和个性化统一的程度。（艺术形象的个性特征愈鲜明、生动，揭示的社会本质愈深刻，个性与共性愈统一，典型性就愈高。） 典型是衡量艺术形象成功与否的一个尺度。 （一般的艺术形象或多或少含有典型性，但只有具有高度典型性的形象才可能成为典型形象，典型形象是高度概括的艺术形象。）