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论女子十二乐坊对民族音乐的创新 摘 要 本文通过对“女子十二乐坊”走向流行这个个案的研究，说明随着社会及时代的变迁，传统民族音乐又出现了一种新的存在形式，这种形式是流行、时尚的一种具体表现，它具有明显而强烈的时代感与社会性。笔者对“女子十二乐坊”从传统如何走向流行的过程进行研究，笔者从传统民族器乐的角度出发，从“乐坊”中对乐器改革、乐曲改编、演奏形式、市场推广等方面进行调查，寻找其中的流行因素并对其进行分析。据此探讨民族音乐在现代化背景下的发展路径。 关键词 女子十二乐坊；民族音乐；新民乐 一、前言 中华民族有着悠久的历史，仅是有文字出现的历史就有三千多年，由于居住地域分布广阔，大量吸收了居住地其他各民族的文化，中华民族的传统音乐不仅有着多样的存在形式，也有着非常丰富的内涵。 中华文明从远古发展到当代，传统音乐也随之做着新旧交替的变化。从1840年鸦片战争，西方的洋枪洋炮打破了清王朝“天朝大国”的迷梦，打破了中国闭关锁国状况。中国不仅仅在社会制度上成为了“半封建半殖民地社会”，在文化方面也开始处处被动地学习和借鉴西方，国人希望自己通过“洋务运动”这种方式强大起来，西式教育在中国开始生根发芽，在音乐方面，正规化的音乐学院开始建立，音乐领域中崇拜、敬畏、盲目的效仿自不必说了，从“民间小调”到“学堂乐歌”，从传统的民间口传心授式的传授方法到课堂教育，西方音乐学院式的教育体制逐步伴随着整个西式教育体制的建立而成型。其间，许多有识之士一直在为发展我们的传统音乐做出努力。从上个世纪初的“学堂乐歌”到专业音乐院校的建立，我国的一部分传统民间音乐逐渐走进了专业院校，开始了专业化教育，成为了民族新音乐，即新的传统音乐。众所周知，著名的民族器乐演奏家、教育家刘天华先生对二胡的改革，可以说是中国民族器乐史上里程碑的标志之一，他使这种以前只在民间流传的乐器走进了专业院校，成为独奏乐器，并借鉴西洋乐器小提琴的演奏技法，丰富和规范了二胡的演奏技法。另外，他还结合西洋的作曲技术理论，创作了大量优秀的器乐曲。建国后，在1956年4月28日中央政治局扩大会议上，毛泽东第一次明确地把“百花齐放，百家争鸣”作为繁荣社会主义科学文化的方针提出来。他说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。” 我国的民族音乐在1951年和1953年这一时期无论是在独奏、重奏、合奏、移植作品上都取得了较大的发展。在“文化大革命”十年期间，我国的民族音乐创作基本上处于停滞状态，但也出现了像《扬鞭催马运粮忙》(笛子独奏曲)、《怀乡曲》(二胡独奏曲)等优秀作品。80年代后，随着改革开放，民乐的发展也面临着前所未有的机遇和挑战，其中有一部分开始走“新潮”路线，即以大胆使用20世纪以来西方的现代技法为标志，以把这一新的创作观念同中国传统文化有机的融为一体为目标，开始了新的探索之路。 进入二十一世纪后，随着音乐事业的蓬勃发展，又有一种新的音乐形式——“新民乐”产生了，这种新的音乐形式不仅应用于声乐也同样体现在民族器乐中，其中较有代表性与较为成功的例子之一要数近年来活跃在海内外的民乐组合——女子十二乐坊。这支民乐组合一经问世便引起了强烈的社会反响，仅仅在成立不到4个月的时间，在北京二十一世纪剧院举办了第一场专场音乐会—《魅力》音乐会，自此以后，女子十二乐坊陆续出现在国内的众多舞台上。这种中国民族器乐与现代流行音乐表现形式的完美结合，打动了业内外人士的心扉，也得到国内外专业人士的认可。“女子十二乐坊”以其具有感染力的音乐和新型的民乐组合形式叩响了通向国际市场的大门，她们开始在日本、东南亚、澳大利亚、欧美等国家和地区进行演出，反响最热烈的是在日本。“女子十二乐坊”这种“新民乐”形式在社会上引起的强烈反响是值得我们研究与探讨的。 二、市场化背景下传统民族音乐的困境 （一）现代文化对中国传统民族音乐的冲击 二十一世纪的到来又一次对传统音乐提出了挑战，网络的发展也造就了更多的网络音乐和新模仿模式。人们对音乐的爱好也开始多元化，在网络的天地之间，许多人找到了属于自己的音乐。然而在这样的浩瀚网络音乐中，传统音乐却并不是有太大的“篇幅”也很少去做一些宣传，纵观网络音乐，仍然很难看到传统音乐占据网络的位置。它总是及其“渺小”的空间存在于一个小角落上。音乐，是一种表现，一种宣泄，是需要“人气”来发展壮大，大力的宣传，不要刻守那份执着的所谓“传统”，勇于将传统呈现于现代之中，才能进入人们的感知中，传统音乐在失去了太多观众群体下，更应如此。 （二）多元化背景下民族音乐的困境 二十一世纪人们在欣赏音乐和娱乐音乐的过程中，实际上是身心的一种历练。只不过历练有简单而毫不费劲的、也有充满严肃性和职业性的。当现代中国出现了传统与现代，中国与西方，严肃与流行等多种文化元素文化模式，流行音乐，网