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从反时尚到时尚 ——浅析“作为‘物派’的雕塑”的价值和发展 文/钱亮 （中央美术学院雕塑系2010级研究生） 从2004到2007年，可以说是艺术品市场最活跃的几年，雕塑市场虽说有些滞后，但也是顺着潮流一直处在上扬的态势中。那些年较为流行的是以一种调侃和戏谑的方式来进行诸如玩世现实主义、政治波普式的创作，这类作品较多的是对中国符号的挪用与转换或是对消费主义时代的文化寓言。作品多以滑稽可笑的形象、光鲜亮丽的材料示人，主题夺人眼球、形式好玩有趣，具有很高的识别度和中国特色。加之具有一定的文化针对性和社会批判性，所以比较容易被当时的艺术品市场尤其是西方买家所认可和接受，也因此出现了一些为迎合市场而进行的时尚化、样式化的创作。在这样一个唯市场、唯西方马首是瞻的时代背景下，2007年5月26日，由唐尧先生策划的《物界》展就显得尤为简洁和质朴了。展览以反市场、反时尚的勇气和姿态呈现了一批作为“物派”的雕塑作品。那么，什么是“作为‘物派’的雕塑”呢？首先，我们知道“物派” (Mono-ha)是20世纪60年代后期发生在日本的一个现代艺术运动，他们以对物的观察为起点，关注物质材料本身，尽量避免人为加工的痕迹，探索物与物、物与空间及观者之间的相互关系。其次，“物派”受到禅宗思想的影响，开辟了不同于西方现代艺术的亚洲美学。由此可见，“物派”虽然发生在日本，但它的着眼点是亚洲，是以整个东方文化为背景的有力发声。因此，不仅在日本（70年代末80年代初出现了“后物派”），包括其它一些国家（比如中国、韩国）都或多或少的受到“物派”思潮的影响，对“物派”理念都有不同程度的沿用和发展。所以，我用“作为‘物派’的雕塑”这么一个更加宽泛的概念来进行阐述，既是为了表明它们之间存在某些相似性，也是为了区别最初“物派”产生时对它的理解。如果说“物派”侧重于物的自然属性的话，那么，作为“物派”的雕塑则兼顾物的社会属性，它们不光是单纯的材料组合，还包括对材料的构造和文化语境的转换等方面。 “《物界》的策展理念渊源于中国传统哲学，特别是庄禅智慧中特有的审美生命感悟。”①由此可见，唐尧先生的这一理念同受到老庄思想影响的“物派”可以说是师出同源，也是对自然的回归和东方精神传统的体现，而且都是在以西方为主导的文化大背景下提出的。唐尧先生虽着眼于“物界”，但要沟通的是“物”、“我”两界。在这里，物与我们是平等的，与其说我们是创作者，不如说我们是发现者、代言人，正所谓“天地有大美而不言”。策展人强调的就是我们与物的对话和交流，并在此过程中发现我们不曾发现或者说是忽略了的物质材料的一些新的可能性。当然，需要说明的是这种对材料物质性的表达在中国、在《物界》展之前，也有一些相关的展览和作品，但相对来说较为分散，其中有代表性的艺术家如隋建国、孙伟、张永见、傅中望、施慧等等。而之所以选择唐尧先生策划的几个展览为例，是因为这几个展览集中的呈现了这一类作品的整体面貌，并且有延续性，因此得以理出一条的脉络即对于与的重新审视发表于《学院雕塑》2013年第4期