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关于编舞技法——卡侬的设计思考 nbsp;nbsp;nbsp; 一、何谓“卡侬” nbsp;nbsp;nbsp; “卡侬”是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法，是根据严格模仿的规则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的一种曲式。 在舞蹈编创教学中，卡侬是一种编舞技法，并有双、三、群不同人数的卡侬训练之分，也有正格与变格两种不同卡侬形式之区别。例如正格卡侬的做法，即：一个人晚另一个人几拍子开始，重复另一个人的动作和节奏，一直保持相距的拍子，自始至终地跟随另一个人舞蹈。犹如将音乐卡侬的听觉形象转化成两个肢体的互相模仿、追逐和缠绕、不离不弃、缠绵至极的可视影像。但与音乐不同，模仿不是卡侬动作设计的唯一，在舞蹈中卡侬的设计核心在于：利用时间差产生肢体的此起彼伏、利用肢体的空间变化造就错落有致的空间形式、利用不同的力量来共同营造、丰富卡侬整体的视觉效果。 nbsp;nbsp;nbsp; 二、双人舞蹈“正格卡侬”的设计 　“正格卡侬”也就是人们通常所说的“严格的卡侬”。它要求主句与答句在时间、空间和力度上完全相同。由于正格卡侬有严格的设计限制，就需要编者在不可变的局限中，找寻可变的设计突破点. 　通常由于主、答句在运行时间上不可改变，学生容易将节奏设计成较为规律的“一拍一顿或两拍一顿”，虽然避免了两人内心节奏由于不稳定,而忽快忽慢相互影响的难堪局面，但双人动作设计的效果就像一前一后在做“广播体操”。要打破“体操式”卡侬的僵硬与死板，在原型句子动作设计时需充分利用时间、空间的可变思路。 nbsp;nbsp;nbsp; 所谓时间是指人体动作在空间所占有的时值。在时间上，我们局限于卡侬动作运行中两人间隔的不可变的节奏。那么，原型动作（主句）节奏的设计则尤为重要。运用一种节拍与运用多种丰富节拍，在同样四个八拍主句动作中，会产生呆板、僵硬与生动、活跃的两种不同卡侬视觉效果。 nbsp;nbsp;nbsp; 在三维立体的，能无限扩展和压缩的自然空间与人体球体空间设计上，我们同样局限于动作运行中两人的空间的不可变。但可在原始动作的空间设计，以及主答句起始空间方位安排上下工夫。实践经验告诉我们：同一方位点平行开始卡侬，模仿的效果痕迹会显得很突出，动作较苍白，不易产生视觉对位。那么，选择在双人舞卡侬动作开始时，两个人不以同一个点作为“1方向”的开始方位，通常这种关系包括：背对背、面对面或一人正面一人侧面，不同的起始点对整段卡侬的整体舞蹈视觉会带来较好的改变效果。 nbsp;nbsp;nbsp; 在严格的卡侬中，原型动作的空间设计，要细致到每一个转身的角度和动作运行线路中，在拐弯抹角处最容易出现瞬间的视觉亮点。同时需强调原型动作之间的幅度对比设计，由于节奏上的完全重复，原始动作的空间就不能设计得过于平淡,使整体显得呆板、没味道，要在动作与动作之间产生明显的幅度变化，实践也证明，较强烈的空间动作对比能达到此起彼伏的视觉效果。 力量会给动作带来不同的质感，它与空间设计如出一辙，双人在动作过程中的丝毫改变都会破坏正格卡侬的严格意义，因此，原型的设计仍然是动作色彩的关键所在。 nbsp;nbsp;nbsp; 三、双人舞蹈“变格卡侬”的设计 nbsp;nbsp;nbsp; “变格卡侬”又被称作“不严格的卡侬”，是答句在主句基础上作变形，保留主句的动作动机与基本形态，从时间、空间、力量三个角度进行动作的改变。其编排相对于正格卡侬显得更为自由，没有那么多“清规戒律”，会使舞蹈整体视觉上看起来更为丰富，更容易产生亮点。这个练习做起来会比正格卡侬生动、有趣，主要是随着后者对前者原始动作的变形，会产生对位、同步跟随等多种丰富的视觉影像。而做到这些的首要因素和关键就是对原型动作如何作改变。在改变动作的过程中，时间、空间、力量三要素密不可分，改变了其中一项，其他两项也会随之产生变化。 nbsp;nbsp;nbsp; 首先从时间上来说，节拍不能，而节奏可以变，也就是在固定时间里的节奏划分和动作时值可以改变。比如，一个句子时长为4拍，前者用均速完成，后者则改变节奏划分。可以在前2拍快速地做完原始动作，在后2拍延伸；也可以用前3拍慢速做第1拍的动作，用最后1拍快速完成剩下的动作（这就涉及到了力度的变化）。这里会出现的问题就是，在节奏改变后，后者可能比前者先完成动作，但后者必须做够原始动作的时长，以保证在下一句子开始时前者的领先位置，必须还是由前者开始启动使动作还原到一跟一随。 nbsp;nbsp;nbsp; 再谈空间的改变。空间的概念有很多种，包括高、中、低三度纵向空间，长、宽、高舞台横向空间，从身体层面分又有内、外空间以及主、副空间。在不严格的卡侬中，这些都可以进行改变。纵向空间中，一