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文艺复兴时期艺术的特点 文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 文艺复兴艺术的进步性 文艺复兴时期的美术肯定人生幸福，歌颂生活中美好的事物，赞美人对生活的积极理想。艺术家是借神话传说题材来表现当前的现实生活，神话题材的世俗化、现实化，是这时期艺术内容的主要特色。这时期的艺术家不但重视生活的表现，而且把人当成生活的中心；人是艺术作品的主人公，人代替了中世纪艺术中的神的地位；他们在作品中创造了许多优美的值得歌颂赞美的人的光辉形象。他们把英雄人物理想化同时，艺术家对于人体美的注意与人体典型的塑造，一方面始联系着反对禁欲主义的思想，一方面是体现了当时人们对于美的新的概念——这是与艺术家和人们重视生活、赞美人生享乐的生气勃勃的新的道德观念密切联系的。文艺复兴时期的艺术家，在艺术上广泛运用了自然科学的成就与原理，对现实主义艺术的发展具有重要的意义。艺术家深入地研究自然界事物的客观法则，汲取人体的解剖、花木树叶的构造、山岩和地层的结构等方面的知识，目的都是为了真实地表现客观世界，探讨这些自然科学的规律和法则这就有助于解决艺术家在创作上面临的各项课题，从而大大提高了艺术家表现客观世界的能力 文艺复兴艺术的局限性 文艺复兴时期的美术虽然打倒了高度的繁荣，但它仍然带有明显的局限性。这个时期期的美术尽管充满了新的世俗的生活内容，但一般不能直接将各种社会生活现象表现出来，因为艺术家只能采取宗教神话题材。 文艺复兴时期的美术是人类艺术文化宝库中一笔极为丰富、珍贵的财富——它将永远成为后来艺术家学习和借鉴的良好规范。 * * * * 姓名：伍翠 班级：英教0806 学号：20080301237 文艺复兴时期艺术的进步性与局限性 文艺复兴时期美术三杰 达芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔 一、莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519） 是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物。它是一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。14岁到佛罗纶萨学画，一生中创作了《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《岩间圣母》、《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安娜》、《天使报喜》等大批不朽的艺术大作。达·芬奇又是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产。 二、米开朗基罗·伯纳罗迪（1475——1564） 是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇 、拉斐尔并称为文艺复兴时期的”三杰”。 米开朗基罗23岁时作为雕塑家开始从事创作活动。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》。 作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼画家、雕塑家、建筑家和诗人为一体。他最重要的绘画作品是梵蒂刚西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。他度过了70余年的艺术生涯，经历过人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下来得作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 《哀悼基督》 《西斯庭圣母》 《蒙娜丽莎》