《法国新古典主义与英国经验主义.docVIP

法国新古典主义与英国经验主义 古典主义 “古典”原文为拉丁文Classicus，即“典范”的意思。在文学艺术中，以古希腊罗马的文艺作品和文艺思想为典范的创作倾向和理论观点，被称之为“古典主义”。17世纪初，古典主义思潮首先在法国兴起。到三四十年代逐步形成，六七十年代进入鼎盛时期，八十年代末走向衰落。 古典主义者在政治上拥护王权，提倡个人利益服从封建国家的整体利益，具有明显的政治倾向。当时许多文艺家直接为王权服务，如拉辛和布瓦洛都曾任王室史官。另一方面，当权者也利用文艺为其统治服务，对文艺予以指导和监督。由郎布耶侯爵夫人主持的文学沙龙“郎布耶公馆”。法兰西学院，四十“不朽者”。黎塞留。 古典主义者崇尚理性。古典主义以理性主义哲学作为它的思想基础。内容上，很多作品都是通过描写理性和感性的冲突，而理性取得最后的胜利来正面赞扬理性。例如高乃依的《熙德》，写男女主人公在天职与爱情的冲突中，个人感情服从大局的利益，最终重新获得爱情。莫里哀，拉辛的悲剧大多谴责不合理性的封建道德，从反面提倡理性。形式上，古典主义要求作品结构严谨，情节发展合情合理，没有和情节发展不相关的插曲，语言准确，合乎规范。 古典主义者推崇古希腊、罗马文学，奉之为典范，这是古典主义文艺思潮的基本特征。在他们看来，艺术创造不在于创造新的故事情节，而在于运用艺术手法处理现成的故事情节。他们的创作，尤其是悲剧家大都从古希腊，罗马文学中寻找题材来反映当代人们社会生活和感情思想。如拉辛的代表性悲剧作品《安德洛玛克》和《费得尔》均取材于古希腊。另外还强调遵守古人创作的法则，发展了贺拉斯关于人物性格类型说。 一切要有一个中心标准，一切要有法则，一切要规范化，一切要服从权威，这就是新古典主义的一些基本信条。 笛卡尔（R.Descartes，1596—1650），新古典主义美学的创始人 《论方法》、《论音乐》、《论巴尔扎克的书简》 《论方法》是由封建社会到资本主义社会那整个时期中自然科学发展所带来的理性主义思潮的结晶。为新古典主义美学奠定了方法论和认识论上的理论基础。 “我思故我在”——审美主体的确立 承认了物质世界和精神世界是并存的（二元论），用思维来证实存在（我思故我在），思维乃人类理性的活动。一切要凭理性去判断，理性所不能解决的不能凭信仰就可了事。 怀疑说：“要想追求真理，我们必须在一生中，尽可能地把所有事物都来怀疑一次。” 通过怀疑摧毁传统观念或种种信仰，积极地建立棋这个坚定不移的“我思”这个主体。 笛卡尔指出，我可以怀疑这，怀疑那，怀疑一切，但是不能怀疑我在怀疑，只要我一怀疑我在怀疑，就正好证实了我在怀疑；我在怀疑，也就是我在思想，也就正好证实了我的存在。 理性——真理标准的确立 理性凭借直觉和演绎获得真理性知识。“除了自明的直觉和必然的演绎外，人类没有其他途径走向可靠的知识。”“直觉是清晰的专心致志的无可怀疑的概念，只能来自理性的光辉。”这里所讲的直觉，不是指有感官所提供的恍惚不定的证据，也不是指由想象力做出的错误判断。，而是由春粗和专心致志的心灵所产生的概念。而演绎，指的是一种理性活动。它是凭借某种定义，定理、公理进行的带有必然性的推理活动。 理性凭借天赋观念进行演绎推理。作为理性的演绎推理的前提是最简单的、自明的天赋观念。笛卡尔所理解的理性是先天的与生俱来的良知良能，和经验与实践是不相干的。 “善于判断和辨别真伪的能力——这其实就是人们所说的良知或理性——在一切人之中生来就是平等的。”这种天赋观念是由理性直观得来的，如数学公理等，一看就知道，清楚明晰，无可怀疑。这类观念是普遍必然的，不可能来自个别的，偶然的感性经验。 美和美感 1.美是主客体间的一种关系 “所谓美和愉快的都不过是我们判断和对象之间的一种关系。人们的判断既然彼此悬殊很大，我们就不能说美和愉快能有一种确定的尺度。”美取决于主体的感受，没有客观尺度。 判断美的标准：听众接受难易的标准 “在感性事物之中，凡是令人愉快的既不是对感官过分容易的东西，也不是对感官过分难的东西，而是一方面对感官既不太易，能使感官还有不足之感，使得迫使感官向往对象的那种自然欲望还不能完全得到满足；另一方面对感官又不太难，不至使感官疲倦，得不到娱乐。” 花坛的例子：一个花坛的各部分，如果只有一两种形状而安排又完全一致，看起来就要比有十几种形状而安排又彼此不同的花坛的区分容易得多；但是，这并不等于我们就可以因此毫无条件地断定这样布置比那样布置较美，实际情况是按照某一批人的幻想，有三种形状的最美，按照另一批人的幻想，有四五种或更多的形状的最美。 “按理，凡是能使最多数人感到愉快的东西就可以说是最美的，但是正是这一点事无从确定的。” 美与丑的感觉与当事人的生活经验有关： “同一件事物可以使这批人高兴得要跳舞，却使另一批人伤心得想