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名词解释（设计概论） 设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。 现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。（P2） 明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。（P18） 色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。（P18~19） 间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。（P19） 复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。（P19） 色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。（P19） 明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。（P19） 纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。（P19） 肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。（P21） 视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。P21 联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。（P41） 典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。（P22） 叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。（P42） 头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。在讨论过程中，它不忽视任何一种建议，以此在尽可能多的解决方案中选择最佳方案。 。（P44） 设计灵感：有天赋的设计师敏锐地观察世界，从各种经验中获得印象。这些印象如同被分解又重组的细胞一样进入设计师的无意识中，形成新的整体，但有的时候则要沉淀多年才能成为创作过程的一部分。设计师总在意想不到的时候，以前的印象和积淀集体迸发。从而发现某种新的关系，产生新的想法，赋予他们以新的形式，这种现象就叫做“设计灵感”。P46 整合：使一件设计作品成为具有其时代性和设计师独特表达性的过程称为整合。（P48） 团队设计：是指围绕解决某一项问题 而建立起一个包括众多成员的工作团队，要求成员相互激发、相互配合、相互扶持、讲究团队协作精神，共同有效地完成工作任务。（P48） 设计师：指的现代职业设计师，职业设计师，是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。（P53） 技术：作为物质生产的手段，是与社会生产实践同步产生的，它是人对自然界有目的性改造的手段。（P62） 人机工程学：是研究人、机器及其工作环境之间相互作用的学科，是20世纪40年代后期发展起来的跨越不同学科领域，应用多种学科原理、方法和数据的一门边缘学科。它应用生理学、心理学、医学、卫生学、人体测量学、劳动科学、系统工程学、社会学和管理学等多门学科的知识和成果，主要研究人—机—环境三者之间的关系，通过恰当地设计和改进这些关系，使工作系统获得满意的效果，同时保证人的安全、健康和舒适。 。（P66） 重复动作：在单位时间内重复同一动作叫做重复动作，简单的重复动作比较省力。（P68） 连续动作：在单位时间连续进行的动作或连续控制动作，叫连续动作.。（P68） 艺术抽象：是一种形象思维过程，它不舍弃感性形象，而是用具象的概括和形象的简化来把握事物的本质，它是对某些形象特征的抽取、提炼和侧重。艺术抽象是一个使意象脱离物象实在性的过程，要切断对象与现实的一切关系，使它的外观形象达到高度的自我完满，同时它使形象的构成尽量简化，以使人们在感知和联想中能够直接把握形象的整体，使各种细节与整体形成有机的联系。（P72） 艺术结构：是现代艺术流行中的一种艺术手法，是以古今艺术活设计艺术为对象，根据设计需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类，使之进入符号的贮备，有待设计重构。（P73） 垂直式结构：是指设计组织管理从结构上层层向上，逐渐缩小，权利逐级扩大，有严格的等级制度形成一种纵向体系。（P81） 矩阵式结构：是为了改进垂直结构横向联系差、缺乏弹性的缺点而形成的一种组织形式。（P