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涂鸦元素对产品改良设计的启发 　　【摘 要】涂鸦作为最年轻的艺术形式之一，将其所产生的思维和目的动机从20世纪60年代的美国街头开始逐步向全球各个角落以自觉或不自觉的方式，通过艺术家与设计师以音乐、舞蹈、产品等载体体现出来。涂鸦艺术从街头开始逐步进入大众视线，早已不是当初那种粗俗、低端游走在法律边缘的单一喷漆艺术，而是变成了一种体现个人生活方式及个性立场的标签。当涂鸦艺术以新的姿态出现在大众视野中，它更代表了一种隐秘且高调的个人品味。如今消费者更加注重个人的独特性，涂鸦元素就成为了一种不可忽视的力量。 　　【关键词】涂鸦 现当代艺术 影响 　　1 涂鸦的起源与发展 　　涂鸦起源于20世纪60年代的美国街头。最初，涂鸦毫无概念可言，只是简单地将自己与其他人区分开，更多地则是在墙上用喷漆涂抹上帮派的符号与“厕所文学”似的图案，最为明显的则是纽约的布鲁克林区。有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻画在墙上的，那些壁画是史前人类留下的不多的文明记录之一。然而后来随着纸张的出现，不整洁的壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当大规模城市化后，现代人似乎已经习惯了任何建筑物外表面的整齐化一，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。 　　早在20世纪50年代，美国的纽约就已经成为后现代主义的艺术中心。严格说来，波普文化才是真正后现代艺术的开端，它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。所以，涂鸦艺术同20世纪60年代兴盛的波普艺术有着些许关联。有些艺术评论家认为，涂鸦艺术是对波普文化的一种继承和发展，它们在精神上有着一致性，都倾向于关注大众文化。 　　但是，涂鸦艺术家同波普艺术家们又有着显著的区别。几乎所有的著名波普艺术家们，几乎无一例外都接受过专业艺术学院的培养，而涂鸦艺术家们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。他们是年青一代狂热分子的中坚力量，很早就开始了“艺术生涯”――涂鸦。 　　虽然大众文化都是涂鸦艺术和波普艺术的共同核心之一，但波普艺术家们只是想了解大众文化，表达对大众文化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种旁观者的角度对大众文化进行一种“中立”的评判和审视，作品也因此流露出一丝冷淡和距离感。很明显，波普艺术家同他们的素材以及表现对象之间存在着一定的隔阂。然而，这种情况在涂鸦艺术家那里根本不存在。他们的所作所为都直接来自城市大众文化，他们在这种文化中成长，他们就是当时这种大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。 　　2 涂鸦元素的分析 　　2.1 涂鸦与色彩 　　“首先，色彩作为最重要的一个视觉因素存在于自然万物中，并传达给人视觉上的概念。人们对于色彩的第一感受就是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰等这些颜色，这些感受是人们最为直观和快速的本能反应。当然，色彩不仅起能被人感知的作用，还具有自身独特的情感和象征的功能。”色彩的这个特征导致了它在所有的视觉艺术中占有不可忽视的作用，甚至在人们的购物中都占有一定的主导因素。站在远处如果看到一个特别吸引你的色彩，你才会有更多的动机前去欣赏这个产品。 　　然而涂鸦艺术中夸张的色彩和强烈的色彩对比给整个城市都带来了深刻的影响。涂鸦色彩的搭配与色彩大小的分割很大程度决定了整幅作品的好坏，然而色彩的运用不但反映了作者当时的内心活动，更反映了作者对色彩的驾驭能力。据科学研究，人眼可以分别出多达2000多种颜色，但是大家挂在嘴边的多是红、黄、蓝、绿等，也许只是两个手可以数得清的色彩。光的强弱长短里，波长的变化其实是丰富的。当初在色彩基础训练中，大家都会知道每种颜色其实都是变化的，无统一的，一个颜色在不同的环境、不同的人的眼中都是不同的。现代研究中发现，莫奈的画里包含的色彩也高达2000多种，也许我们在看莫奈的画的时候更多的是在观察和发现他画中的色彩。也许莫奈的画就和涂鸦艺术一样，我们的眼睛去寻找的更多是它的颜色，这种颜色更是达到了生命的高度，变化丰富多彩让人为之着迷。 　　2.2 涂鸦与结构 　　涂鸦艺术的字体变形多是根据26个英文字母而来，当然在中国的发展也让汉语元素加入了涂鸦的大家庭。当越来越多的人加入这个新兴的艺术大家庭，首先要做的就是来创造属于自己一份独一无二的字体。临摹之前高手的字体表，并且从看似杂乱的变形中找出神秘的规律。原来的直线变成了S型，本来到了一笔已经该截止了，可是它偏偏无线延伸；本来一个字体较小的一部分被放大，好像一个大头针一般夸张，字体中加入了原来所没有的符号，例如箭头等。 　　涂鸦艺术中的每个字体都不是独立存在独立的，穿插、融合让每个原本独立的元素连到一起，夸张的写法与复杂的变形但绝对不能影响一个作品主体的识别效果，这也是判断一